J'ai pas vraiment d'arguments convaincants à vous agiter devant le nez. C'est juste qu'en cherchant, c'est vraiment le truc qui m'a le plus emballé ce soir. J'aime que les chansons sonnent sales, j'aime la voix du chanteur, j'aime les instrumentations, j'aime que ça soit court, que ça ressemble parfois à des  ongles sur un tableau noir, j'aime tout ça. J'aime l'esprit du disque, sa fraicheur et son honnêteté. Il contient aussi quelques instants de bravoures qui m'ont arraché un sourire, de même que certaines idées mélodique audacieuse sans être novatrice. Donc si vous  êtes prêt à vous faire quelques minutes de bon punk/rock, cet album est fait pour vous.

Un jour, ce mec s'est reveillé et s'est dit qu'il allait composer un album de musique en un jour. Moi je me serais recouché après avoir eu une tel idée, pas lui.

9, comme les neufs pistes qui composent l'album, comme les neuf ambiances à notre porté. Pour un laps de temps si court, le résultat est très bon, l'album fonctionne.  Un disque qui plane bien au dessus des compositions actuelle et qui se paye le luxe de faire zéro promo, comme si le compositeur était trop timide pour et trop modeste pour le relayer. A peine apprend t-on qu'il s'appel Michael, qu'il écrit et compose de la musique électronique depuis quelques années.

Moi, je reste admiratif de l'exploit, parce qu'il fallait oser, dans un style pas évident ni grand public (l'ambient). Rien que pour  ça, je vous conjure de laissé trainer une oreille bienveillante sur les pistes de cet album. Merci pour lui.

On l'avait dit perdu, terminé, sans inspiration depuis des années. J'espère que les trois EP qui viennent de sortir successivement depuis trois ans sont autant de munitions de mortier lourd dans la gueule de ceux qui se piquent les veines avec du gasoil en écoutant "The Downward Spiral". Bad Witch est donc le dernier rejeton maudit d'une série de trois mini albums aux styles bien différent, écrit et composer sur une année. Quid du petit dernier ? Bien loin de sucer leurs pouce, Trent Reznor et Atticus  Ross ont été chercher encore plus loin pour offrir six pistes étonnante. Encore plus surprenant, la filiation ressenti avec les débuts du groupe, période "Pretty Hate Machine", et en même temps, un toujours très appréciable élan de modernité. Si tant est que la modernité soit aussi dérangeante à l'écoute, un peu comme cette  utilisation du saxophone  sur de nombreuses pistes, qui me rappelle à certain égards David Bowie, cela n'engage que moi.

Donc, comment dire sans se répéter ? Je défend ma chapelle, alors  mon objectivité est allez se faire foutre. Je n'ai jamais été déçu par un disque de NIN. Jamais. Pas depuis quatorze ans que je les écoutes. Décontenancé ? Oui. Dérangé ? Probablement. Déçu ? Jamais. Et celui là ne fait pas exception à la règle. Top de fin d'année direct. La bise sale.

Fantastique, cet album, une pure merveille. Un moment hors du temps, porté par la violoniste japonaise qui arrive  à tirer de son instruments des sons cristallins qui résonnent longtemps à l'oreille. Une ballade pour s'oublier, ou bien une bande originale d'un film qui n'existe pas encore. L'imagination est bien la dernière chose qui vous manquera à l'écoute de  ce petit bijoux de musique classique. Un album qui réconciliera ceux qui sont fâché à la fois avec la musique classique et la musique ambient. Un album à écouter absolument, de préférence au calme.

Sixième album solo pour le producteur d'un de mes disques favoris ( Sparklehorse - Its a wonderful Life), mais aussi d'une pléthore d'autres artiste, pour ne citer que les plus connus, comme PJ Harvey, Les Wilcoxes, Dionysos, et s'en va taper l'incruste sur un album de Goldfrap. Comme ça on vois tout de suite que le type à pas mal rouler sa bosse dans le milieu. Si je digresse un peu, c'est pour mieux jugé l'album à l'aune de son compositeur, qui est loin d'être un manche et donc à droit à un peu de sévérité. Oui.

Un album à la structures classique, qui renferme quelques pépites et des arrangement tout  à fait délicieux, des chœurs enchanteur et une multitude de très très bonne idées. C'est pas le disque de l'année pour  moi, mais  on ne s'ennuie  pas un instant et  on passe un très bon moment    à l'écoute de ces onze tracks pop/rock imaginative. Petit cœur avec les doigts.

Tient, passer sous mon radar depuis Brighter (c'est dire), Whomadewho (wmw) fait un retour sur mon devant de scène avec ce nouvel album, ma fois très différent du précédent. Là ou l'ancien était froid, synthétique, celui ci à la tiédeur chaude d'un après midi d'été sur chaise longue, pour le verre dans la main, c'est vous qui voyez.

Textures chaudes, nappes de synthés, basse funky, rythme techno/edm, et un chant  porté dans les aigus sans devenir crispant.Certaines  pistes se  paient le luxe de trainer en longueur  pour le plaisr de l'auditeur, tout en agrégeant des dizaines de petits bouts de son les  uns aux autres dans une construction hyper efficace. En ce qui me concerne, c'est réussit et cet album à été une très très bonne surprise cette semaine. 

Quand même, ça fait presque dix ans qu'on écoute ce groupe ici. Alors on à pu bien profiter de tout les albums, ont les à écouter tant et si bien qu'on connait les titres des deux albums par cœur et que l'on peut reconnaitre la piste à partir de deux seconde d'introduction. Leur précédent album, "Love of Cartography" est resté quatre ans dans mon téléphone et je l'ai écouté au minimum une fois par mois durant tout ce temps.

C'est dire si j'aime et si mon jugement est biaisé. Mais sans se décourager quand même, prenant le défis à bras le corps avec plus d'un ans de retard, on peut parler du petit dernier. 

Force est de constater que rien n'a changé dans la formule SMW. Le groupe évolue (très bien) dans sa zone de confort, et même s'il se permet quelques aventures brèves ici et là, on est bien en présence du pur jus concentré du groupe. Certains trouverons ça dommage, d'autre au contraire diront qu'on est pas obligé d'innover pour survivre. Entre les deux, mon cœur balance. 

SMW est comme un vieux pote qu'on recroise de temps en temps, on finit toujours par parler des mêmes choses, à rire aux mêmes anecdotes, à raconter la même histoire. 

Le risque, c'est l'ennuie. 

Ce n'est pas ce que j'ai ressentit.

Mais je n'ai pas non plus été emballé comme je l'ai été pour tout les autres.

Alors bien sur, on grandit et  on évolue en dix ans, les gouts changes, parfois radicalement. 

Alors SMW, je dirais que c'est un vieux potes, qu'on à finit par considérer comme un ami, et qu'on revois de temps en temps avec plaisir. Désolé je n'ai pas mieux comme image pour décrire mon ressentit. Le groupe n'a pas changé, et moi je suis là, un demi sourire sur le visage, leurs disant "hey les gars, c'est pas mal du tout, j'aime bien".

C'est un album honnête qui ne promet rien de plus que ses prédécesseurs. C'est toujours le même mélange de post rock et de progressif instrumental (reprend ton souffle) et c'est bel et bien ce qu'on attend d'eux. Pour les fans. 

J'ai d'ors et déjà envie d'utiliser toute les métaphores liées à l'espace et à l'impesanteur en guise d'introduction. Cela serait tout à fait pertinent et en même temps très éculé. Je chronique cet album en retard, parce que je ne peut pas  être sur tout les fronts et que la vie vous pousse dans tout les sens, ce qui fait que la  liste des albums que vous devez écouter prend tout à coup l'allure d'un annuaire de New York. Ce qui parait aussi évident, c'est que Jon Hopkins, sur lequel je jette une  oreille curieuse depuis quelques années, fait partie de ses artistes dont la qualité des productions n'a pas bougé d'un Iota. On parle bien sur de compositions à l'éclectisme assumé tout en restant dans cette veine de techno atmosphérique racé, c'est un peu comme déguster un excellent whisky hors de prix. On déguste, on prend le temps, on profite à fond.

Les ambiances sonores en cascades forment un album très solide qui embarque l'auditeur pour un voyage d'une heure. C'est  aussi la force de cet album, sitôt finit, il ne demande qu'a se relancer, tant le temps semble passer vite à l'écoute de ces neuf pistes. Il plaira sans forcer aux connaisseurs comme aux néophytes. Coup de coeur <3.

Cela aurait pu être la bande son d'un film imaginaire, sombre, contemplative et légèrement angoissante. Il n'en ai rien, pour moi, on est clairement dans le champ musical du cauchemars éveillé. Chaque piste apporte sa petite sensation de malaise qui mis bout à bout forme un disque anxiogène mais pas dépourvu de fulgurance lumineuse. Sincèrement, si en fermant les yeux, la musique vous évoque le bonheur et l'innocence, c'est que bravo, vous  êtes un saint.

Personnellement, elle me donnerait plus envie de m'assoir à une fenêtre et de regarder dehors, les  yeux dans le vague, perdu dans mes pensées pas toujours positives. Quoi qu'il en soit, il dégage une  palette d'émotion propre  à déduire et sa courte durée en fait une expérience intéressante sans être ennuyante. Une curiosité que je recommande.

Pour les dix ans de Flau Records, label japonnais d'excellence, quoi de mieux que d'inviter de talentueux musiciens du monde entier pour qu'ils viennent composer une piste pour cette occasion tout spéciale ? Il y à des idées bien pire que celle ci. Le résultat est forcément hétéroclite, baroque et même étrange. On y trouve l'essence de ce qui fait le succès du label, une musique néo classique, composée au piano pour beaucoup, et arrangée de multiples façon. Ainsi certaines piste évoqueront au néophytes l'ombre d'un Yann Tiersen , d'autre apprécieront les touches un peu jazzy de certaines compositions. La plupart des pistes sont très introspectives, plutôt triste, mais sans outrance, une tristesse légère dira t-on, qui colle à la peau comme un voile de fumée. Chaque artistes compositeur arrive à faire transpirer une ambiance vraiment particulière à l'ensemble et on se laisse facilement entrainer par la musique. C'est une curiosité qui s'adresse à ceux qui aime le coté éclectique des compilations avec un fil ténu mais présent entre chaque pistes, et qui aime également rêver au fil des notes. 

Je me demande encore pourquoi je n'ai pas choisit d'écouter un disque d'ambient comme prévue, un truc glacial, froid, rafraichissant. Et puis je clique la dessus, et depuis j'ai les fesses qui colle à mon siège, une vague odeur de tabac froid flotte dans l'habitacle du Soyouz. Me voila sanglé à quelques centaines de tonnes de carburant, le plus gros pétard que l'humanité ait jamais fabriqué, et je vais bientôt décoller. Il fait une chaleur à crever sur la pas de tir, je transpire comme un ours dans ma combinaison, une vibration s'amplifie de minutes en minutes, et bientôt, c'est tout mon corps qui vibre et qui s'écrase tandis que l'accélération me coupe le souffle et m'enfonce dans mon siège.

Plus ou moins ce qui vous attend à l'écoute de ce disque de pur stoner, très, très, très lourd. Une batterie martelé par un ouvrier métallo, une basse grasse et des guitares à peine mieux, un chant légèrement fantomatique, et me voilà qui transpire encore et encore et encore. Dieu que ça défoule !

Une mention spécial pour la dernière piste de l'album, qui est une des meilleur piste de conclusion que j'ai jamais entendue, tout simplement bluffant !

Certain matins, on à parfois l'impression que le  monde appuis de tout son poids sur  son dos, que tout est trop rapide ou trop lent et que quelqu'un vous à collé les paupières pendant la nuit. Il est alors inutile de lutter, il vaut mieux se laisser couler et embrasser la bouche de la fatigue. Une fois votre état accepter, il est temps d'écouter un petit album léger et frais, comme celui de l'américaine Anna Burch. Cela ira parfaitement avec votre café ou votre thé, dans le parfum obsédant des tartines grillé au beurre. Ainsi rassasié mais toujours fatigué, vous aurez l'impression que la bande  originale du film de votre vie se déroule dans vos oreilles tranquillement  pendant que vous allez vous recouchez, ou bien que vous vous faites violence pour allez au travail.

Si vous avez l'impression d'être un peu perdu, c'est bien normal, cet album transpire le questionnement personnel et interroge sur la vacuité de la vie. La composition est aux petits oignions, une guitare, une basse et une batterie accompagne un songwritting inspiré et inspirant. La chanteuse donne de la voix et le fait  très bien, c'est un vrai régale  à écouter. Elle arrive à faire passer pas mal d'émotions dans sa voix, de la mélancolie à l'espoir diffus d'un lendemain meilleur, et on se laisse bien volontiers inviter dans son petit univers un peu feutré. C'est mon disque de cocooning et je vous le recommande chaudement