Dans la catégorie des groupes qui boxe dans la dreamp pop nimbé de shoegaze (ou le contraire), Blankenberge se pose en très sérieux outsider pour le titre. C'est qu'ils ont du talent ces russes. Alors peut être est ce le climat, peut être est ce l'ambiance du monde slave, peut être est ce rien ou tout autre chose. Toujours est il que je retrouve chez eux ce mélange de rage contenue, de violence sourde, et cette légèreté de la musique, comme si leurs morceaux étaient toujours sur le fil entre ces deux extrêmes.

C'est que je m'y perd à chaque écoute. Leur musique se brouille comme sur de vielles télévisions cathodique, on y voit comme à travers un blizzard, et parfois, on sent presque le soleil sur la peau de son visage, tant les mélodies semble solaire. Quelle douce tristesse percent à travers les paroles du quatuors, il faut l'avoir écouter au moins une fois en lisant les paroles pour se laisser aller à une douce mélancolie, un léger pincement au cœur quand défile la route devant soit.

C'est l'album d'un genre porté haut, au pinacle, à l'essence même. Si on avait prévue la mort du Shoegaze il y à quelques années , c'était avoir mal comprit qu'un genre ne meurt pas, il retourne à l'ombre, ou à l'état sauvage. Et de l'ombre  peut jaillir une forme de lumière, un peu comme ici. C'est ce qu'a fait Blankenberge, groupe russe de St Petersbourg, sans prétention, presque dans le silence le plus absolue. More, c'est un album qui ré invente pas, non, c'est juste qu'on avait pas encore atteint ce niveau dans le genre, c'est tout. Chant féminin diaphane emprunt de fragilité, une batterie bien présente qui vient rythmer une basse copine avec deux guitares brumeuse. La musique plane au dessus du lot, vraiment sereinement.  On passe d'un titre comme "More" propice à l’introspection à un "Go" qui roule lourdement avec ses accents grunge. C'est le talent de ces cinq russes, d'avoir gardé une colonne vertébrale typiquement Shoegaze et Dreamp Pop et d'y avoir greffé d'autre genres. Le mélange brise la monotonie dans l’œuf. On sera surpris au détours d'une chanson, par un saxophone, ou bien par les accent carrément post rock d'une piste comme "Waves" qui monte lentement avant de se libérer dans un final qui brûle les yeux sur la piste suivante "Until The Sun Shine" qui déploie un mur de saturation du plus bel effet.

Un album lumineux et bourré de talent qui mérite vraiment qu'on y passe un peu de temps et que je recommande chaudement. D'ors et déjà un de mes albums favoris de cette années.