Ce n'est qu'un EP, et pourtant, les australiens de PEEL porte la marque des grands, des très grands. En cinq titres et vingt cinq minutes, tout est dit, tout est plié. Faisant parti de ces innombrables albums composé pendant le confinement  mondiale, il porte l'empreinte de cette période si particulière, sans précédent. A savoir cette pattes à la fois déprimé et optimiste (je me comprend). Murs de guitares saturé, basse hypnotique et chant psychédélique, une recette qui goûte et date dans l'oreille. Un mini album qui commence très fort et très lourd pour petit à petit dévoiler une patte plus intimiste, plus personnel, ou se mêlent de discrets mais efficaces claviers, ou chante le désespoir et les guitares fuzz.

C'est pour un premier EP ce que les anglo saxons appellent une masterclasse, tout y est concis, efficace à l'extrême et sans fioriture. Droit dans le tympans comme dans le coeur.

PEEL · PEEL

Si au court de la soirée se fait sentir un besoin de légèreté, autant y allez avec Cut The World de Moscow Olympics. Sachant que légèreté ne veux pas dire frivolité. Mais si on aime ça la dream pop, et tout son cortège interminable de sous genre et de mutations (twee pop ?) alors on est forcément bien tombé ici. 

C'est l'histoire, si je ne m'abuse, d'un obscure groupe philippin qui en 2007 sort un album sur un petit label suédois. Oublié, noyé dans la masse, il refait surface remasterisé, presque miraculeusement, en 2021 sur le label breton (de Brest) Too Good To Be True. J'ai presque conscience en l'écrivant du reproche élitiste qu'il y aurai à allez chercher d'aussi obscure enregistrement, mais pourtant, j'ai lu sur un blog il y à longtemps que l'on trouvais les plus beau diamants le plus profond. Ce n'est pas forcément vrai mais l'image est belle. 

C'est mélancolique à souhait, intemporelle, d'une fausse douceur qui pourtant enrobe chaudement l'auditeur. C'est très bien.

Soit en somme, l'arrêt du soleil, ou plus poétiquement, si le soleil stoppait sa course. Mais alors, ferait il éternellement jour ou bien nuit ? Ou bien alors, nuance oblige, le ciel ne serait il qu'un éternel crépuscule ? La pochette de l'album semble dire une terre stérile et brulée, aride et impropre à la vie, ou les être humains s'accroche pathétiquement à l'ombre des branches nues. Pourtant il y en à des nuances dans ce très bel album de Sol Sistere. quand il est tout en puissance, en murs de guitares shoegaze, il sait se faire douceur et retenue. A l'inverse, quand il est presque tendre, c'est qu'il n'est pas loin d'exploser. 

C'est qu'il est black, de cette trempe dépressive qui aime jouer sur la mélodie et les accords plutôt que d'être brutale, même s'il sait, quand il le faut, être brutale. Il s'écoute comme un opéra, avec un chant rageur hurlé presque douloureux.

Il fait parti de ces album ou je rentre avec plaisir et qui emporte véritablement l'auditeur, c'est assez rare pour être noté, en somme, je le met comme l'une des plus belle découverte de cette année. Vivement la suite.

Celui là a été en compétition pour être mon album favoris de l'année, disons qu'il arrive bon second. Il y une classe mémorable dans Mardell, c'est l'album que les habitants de la perfide Albion appelleraient une masterclass. En huit titre tout est dit, en huit titre tout est bu jusqu'à la lie. 

Alors disons juste que niveau inspiration ça vole très très haut, disons que cet album à dangereusement été écouté au volant et qu'il à la fâcheuse tendance à faire bouger le corps contre son gré. Et que dire de ces deux mains saisissant vos trips à plein doigts pour mieux les triturés, faire des nœuds et faire sauter le coeur. Ce dernier au bord des lèvres comme les larmes aux bords des yeux quand  on écoute une  à une les pistes de ce bijoux, ce diamant brute géniale qui arrache autant de sourire que de larme. Car très honnêtement, j'ai pu sourire, j'ai pu écrasé l'humidité au coins des yeux tandis que déroulais la partition de ces cinq bretons de Brest, le cul entre l'ancien et le nouveau monde, regards vague perdu sur l'horizon, le visage trempé d'embruns mais dansant toujours, c'est important.

J'ai toujours eu un faible pour les groupes qui avait les couilles de finir leurs albums par une longue chanson de dix minutes ou plus. Putain quel pied.

A la base, deux groupes (Flavor Crystals et The Telescopes) qui s'associe pour créer une bande son à un film jamais sortis en 1983 "Acetate Parade". Au résultat , plus d'une heure de transe. Inutile d'en faire des caisses on est clairement en face d'une très bonne bande originale, et d'ailleurs, à la première écoute, ne sachant rien du projet, j'avais trouver que ça illustrerait bien un film, il y à un espace entre la musique crée pour habiller l'image et le reste. C'est plus d'une heure de mélange entre rock psychédélique, spatiale, sur lequel viennent se greffer des éléments de shoegaze et de krautrock. Le résultat est délibérément lent, vaporeux par instant, inquiétant parfois. Voilà un disque foisonnant d'imagination, froid comme chaux, qui s'écoute volontiers en buvant une bouteille de Talisker dans une ambiance tamisé et feutré, tout à fait délicieux.

"One day I was watching a documentary about the first manned trips to outer space, I remember they were talking about the tests they carried out with Monkeys & Apes and it occurred to me that that could be a great name for a band, at that time I listened to a lot of kraut and space rock and I really wanted to start a new project, I took the guitar I started to make some bases and on that some riffs while I ran the documentary in silence, I started to create the soundtrack of the documentary and then I did the same about a series of the universe, finally the project was not called Monkeys & Apes but I made a song with that name to remember Ham, the first hominid to fly into outer space."

Pas mal de chemin parcouru depuis Moonlover en 2015. C'est un peu grâce à Ghost Bath que j'ai réussit à mettre un pied dans le coin de la porte qui ouvre sur la galaxie du black métal, pour le dire au sens large. Comme j'ai un faible pour les musiques ambiance, je n'ai pas mis longtemps à apprécier la musique du groupe américain. Les ambiances y sont toujours aussi sombres, comme les thèmes abordés, et je constate avec ravissement que ces petit interludes aux cordes et pianos sont toujours présent entre les pistes de l'album. Malgré ça, abandonné tout espoir ici, il n'est question que de solitude, de ténèbres et de mort.

Ce black métal atmosphérique fait la part belle aux instrumentations, et se pare d'un chant qui semble s'effacer derrière des envolées power métal ou cette double pédale stakhanoviste.  On y hurle beaucoup, pleure parfois et chante un peu, mais ça reste tout à fait très bien et à mon sens  un des meilleur disque du genre de l'année.

Il y à quelque chose qui tient de l'immédiateté à l'écoute de ces albums. Une musique pop facile d'accès qui percute directement les sentiments de l'auditeur. Avec beaucoup d'appelés et peu d'élus, le genre connait le même destin que la musique Chillwave à la fin des années 10, une explosion de l'offre mais une dilution de la qualité, moins quelques mieux inspiré. Modern Fiction arrive à me faire dodeliner gentiment, il est tout à fait entrainant, à l'instar des production d'un groupe comme Motorama par exemple.

C'est dans cette immédiateté qu'il ne faut pas se tromper, là ou beaucoup offre un one shot satisfaisant, Ducks Ltd. cisèle des mélodies lumineuse qui demande qu'on y revienne de temps à autre. C'est un album chargé de soleil et de bonne humeur, qui donne immédiatement la pèche et qui survole au dessus de la concurrence. A bon entendeur...

Peut être le disque le moins incisif et aussi celui qui me parle le moins, pourtant il n'est pas inintéressant. C'est du coté de l'Allemagne que s'est porté l'attention du groupe, toujours prompt à explorer les archives sonores. Exit donc, l'exubérance funky ou la moelle post rock sur base anglaise. Ici, les claviers règnes en maitres sur la compositions dans une ambiance années 80. Et je pense que c'est bien là que le bat blesse. Non qu'aucunes chansons ne soit tellement mal composée, mais il y à un comme un air de déjà entendu à l'écoute de Bright Magic. Si une chanson comme Der Rhythmus der Maschinen ou Blue Heaven rappelle ce dont le grouper est capable quand il le veut, en portant ses thématiques fétiches comme l'évolution de la technologie, il est à regretter que l'album, en générale, sonne moins bon que ses prédécesseurs. Moins imaginatif, Bright Magic n'est pas sans intérêt, surtout que cette fois, pléthore d'invitées  se presse sur la moitié des chansons, toute des femmes, ce qui donne à l'album une saveur particulière, et décidemment une place à part dans la discographie d'un groupe qui était jusqu'à présent assez cohérente. 

Il y a comme une facilité coupable à l'écoute, et comme il est court, il à l'arrière gout du pop corn. Ou encore du plus pur des fan service. Comprendre : Un EP n'est pas une chose que j'aime beaucoup en générale, et je préfère les temps longs. Mais je plaide coupable de temps à autre quand on vient  jouer des cordes les plus sensibles. Ce genre de musique, qui oscille entre black métal, rock progressif ou ambient est tout à fait ma came, et je m'en envoie volontiers une dose facile de temps en temps. Alors j'avoue qu'il est court ce petit album, mais quand bien même, les ambiances y sont pénétrantes, le travail de composition honnête fait le travail et franchement je ne boude pas mon plaisir. Mur de guitares saturées, double pédale stroboscopique, chant voilé qui s'efface derrière la musique et ambiance de fin du monde sont un cocktail qui me sied particulièrement, et si c'est aussi le cas pour vous...