L'album de ma flemme de chercher. Trouvé en "album of the day" sur bandcamp, j'ai simplement cliqué sur écouter sans trop y croire et puis on verra bien. En voilà qui veulent marcher sur les terres de Tame Impala, d'Arcade Fire ou de Sparklehorse, comme ils le disent eux même , leurs principales inspirations. Et tout ça pour ça, un album lumineux, éblouissant même, qui rayonne. Une pop légère mais sophistiqué, inspiré et vibrante, teinté de rock, de folk et de plein d'autre chose. Une déferlante de bonne humeur, de fraicheur, servis par un quintet de musiciens au sommet de leur art, j'en suis resté coller sur ma chaise, me surprenant, à fredonner. C'est de plus en plus compliqué d'établir un classement en fin d'année, mais merde, celui là en fera parti, que c'est bon, on en redemande !

Fatigué de chercher, j'ai décider de jeter mon dévolu sur celui ci. Je ne connaissait pas The Amazons avant d'écouter cet album, je n'en avait jamais entendu parler. Voici donc un disque qui sent bon la sueur et l'énergie, un album de rock comme on aimerait en écouter un peu plus ces temps ci, ça n'engage que moi. Exit les fioritures, retours aux saturations, à l'alchimie jamais démenti d'un duo de guitares soutenu par une basse et une batterie. Ajoutons à cela une voix incroyablement accrocheuse, un soliste technique et efficace, c'est un sans faute en ce qui me concerne. L'album reste gavé du début à la fin, sans temps mort, la pression ne retombe jamais, et même s'il faut dire que ce n'est pas un album absolument original, il possède sa personnalité, agréable, qui donne envie de gesticuler avec le son à fonds dans le salon, et c'est ce dont j'avais envie, merci.

C'est un peu les cousins de Tame Impala, plus talentueux à certains égards, mais moins célèbre.

Disons que la parenté est légère, quelques choses dans la musique, plus la voix en fait, mais ça s'arrête là. "Levitation" reprend tout les caciques du genre pour  mieux les triturer. Ainsi, cette musique empreinte de psychédélisme flirt avec un krautrock dansant, quasiment une émanation de dance musique qui donneras envie au plus rétif de gesticuler, de se tordre, de se déhancher. Mais c'est également tellement plus que ça. A l'image de titre éponyme "lévitation" véritable hymne de messe psychédélique aux accents processionnel qui s'enflamme sur sa seconde moitié en une explosions rock. C'est que les Flamingods ont eu une inspiration absolument phénoménal pour ce disque. De la première à la dernière seconde, chaque morceaux infuse l'énergie créatrice, chaque riffs, chaque notes, paroles, moment, est bien à sa place et sublime tout l'album. C'est un concentré d'énergie brut qui se danse dans la bonne humeur et qui figure déjà dans les meilleurs albums de l'année 2019, et de  loin.

Stanzy, c'est tout le vent de révolte qui souffle sur une partie de la jeunesse italienne ces dernières années, et ça vaut bien celle d'ailleurs, voir même mieux. Un son rugueux qui n'a rien à envier une autre, enregistré avec peu de moyen, mais intelligent  là ou d'autre seraient dans la surenchère de violence pour faire passer le message. On vous emmerde, on vous emmerde grave, c'est un peu le message qui passe ici, dans le calme relatif d'une accalmie entre deux riffs énervé.

Une voix nasillarde débite le discours sur ce fond de  musique garage et punk. Un album authentique, pas forcément très original mais on s'emmerde pas et on passe même un bon moment.

Un groupe dont on ne sait rien, encore, si ce n'est le nom des musiciens, la belle affaire, et la ville d'ou ils viendraient, à savoir Buffalo, dans l'état de New York.

C'est le genre de groupes de potes sans ambitions, et pourtant magnifique dans la réalisation de leur musique. Heave, c'est la houle en anglais, c'est le mouvement des vagues sur le rivage, et ça en dit déjà beaucoup sur leur musique. Une musique flou entre folk et rock, mais qui s'apparente à ce qu'on appellerait "Bedroom" pour donner  un genre, un mouvement musical favorable à la réflexion et qui prend du plaisir à prendre son temps.

Oui, c'est typiquement la musique de gens qui prennent leurs temps, de ceux qui reste allonger à regarder le plafond, perdu  dans leurs pensées. Parce que prendre du temps n'est pas vraiment perdre du temps, parce qu'on y parle beaucoup de l'importance de l'amitié, du rythme des saisons, un peu (beaucoup) d'amour, et du temps qui passe en général. Un disque génial, introspectif, composé avec une naïveté et un talent rare, servit par des guitares catchy, un duo de voix homme/femme clair comme du cristal, sur le rythme lent de la houle, les yeux perdu au large. Un régal.

Voilà un groupe qui s'obstine, depuis 2016, à terminer chaque année dans mon classements des meilleurs albums de l'année passé. Ces deux australiens, dont on ne sait rien, si ce n'est qu'il sont australien, composent des disques de black metal infiniment triste, à l'image des photographies de l'espace qu'ils utilisent pour illustrer leurs albums, l'écoute d'un disque de Mesarthim vous fait vous sentir tout petit face à un univers si vaste et si incompréhensible qu'on est au delà de la peur.

Les compositeurs en font parfois des tonnes, avec claviers, guitares saturées, chant hurlé, grandiloquence et décadence, mais malgré tout, ils n'arrivent  jamais à être mauvais.

La faute sans doute à un talent de composition et de production rare, ou l'imaginaire est constamment sollicité de la part de l'auditeur, ce même auditeur qui ne manquera pas d'être surpris par tout les incroyable revirement de styles de l'album, qui ne laisse jamais s'installer l'ennuie. De même la profondeur des morceaux à l'écoute installe immédiatement le cerveau en bonne condition pour l'écoute de ces deux chansons monolithique de vingt minutes chacune, sachez qu'on y voit guère le temps passé tant on y est emporté, bousculer, voir carrément catapulté dans le vide spatiale au dimension que le cerveau humain ne peut appréhender. 

Oui, une fois de plus, je l'ajoute d'ors et déjà dans mes favoris de l'année. 

Vent fou de fraicheur sur le monde bien sclérosé du genre pop punk. Big Nothing, soit un quatuor d'américain motivé et inspiré, sort dans l'indifférence générale son album "Chris" qui coche pourtant toute les cases. Qu'on y retrouve des chansons aux mélodies douces amers, sur des guitares tranchantes, à peine émoussé par une belle basses ronde et chaude, ou bien un chant qui sait parfois se faire éraillé pour souligner l'importance d'un couplet, d'un refrain. Qu'on y parle de tout et de rien, et même d'ennuie, de la vie qui passe et des questionnements qui l'accompagne toujours, d'amour et de temps qui passe, à l'image de cette pochette, représentant un bar vide, hormis deux personnages , un homme et une femme. sur un écran, une phrase "let the music play" comme si la musique, justement, jouait dans cette pièce, mais que personne ne l'écoutait. Nonobstant ce fait, elle joue quand même. Belle métaphore d'un album qui, s'il n'est certes pas exceptionnel ou tout à fait original, s'en sort plus qu'honorablement en déployant une belle énergie, contagieuse, dans l'exécution de sa musique. Un remède à la morosité et surement la bande son du début des beaux jours.

Com Truise est un peu une figure de proue pour ceux qui goutent les genres associés à la musique chillwave ou synthwave, un genre qui connut un boom conséquent au début des années dix avant de se calmer. comme chaque explosion de genre, elle s'est accompagné par une recrudescence de mauvais plagiat, mais le temps étant le meilleur des tamis, et comme Com Truise n'a jamais faiblit en qualité, on peut donc en toute confiance se détendre et se laisser aller à l'écoute de son dernier album "Persuasion System".

Allons y en toute confiance, surtout en sachant que depuis "Galactic Melt" en 2011, le musicien de Princeton se fait un devoir d'essayer de nouvelles choses, mais en gardant un fil conducteur de genre. Encore, donc, ces claviers rétro typiques, caractéristique même de ce que certain appel la New Retro Wave : des morceaux modernes avec des sonorités sortit des 80's.

Un album qui semble prendre son temps, qui s'écoute d'une traite avec beaucoup de plaisir, d'autant plus que sa relative courte durée le rend extrêmement digeste. Cette concision n'entache en rien les compositions d'un explorateur sonore qui n'a surement pas finit d'explorer l'infini palette de ses machines à l'aide de son ordinateur. On lui trouvera peut être un ton un peu plus inquiétant que les autres, peut être est ce l'air du temps, peut être est ce seulement moi qui me fait des idées, je vous laisse juge.

Ho, quelle belle matinée, il fait beau, presque chaud, je lance bandcamp et pouf je tombe la dessus. Ni une  ni deux, j'oublie les 1250 albums que je possède en wishlist pour m'attaquer à l'écoute de celui ci. Dream Squeeze vient de sortir son second album et il est prêt à vous faire gigoter tout l'été. Avec un cocktail frais de synthpop et de rock, qui n'est pas sans rappeler les grands frères de Futur Island. La place est faite au guitare branché new wave, au synthé fou et versatile qui sait se faire élément indispensable d'une chanson mais qui peut également s'oublier en second plan. Rendons grâce enfin à une basse présente, car vous savez mon amour pour cet instruments, ici, d'ailleurs utilisé judicieusement et intelligemment. C'est un véritable torrent de bonne humeur malgré le ton parfois mélancolique de certaines pistes.

Le groupe déploie un certain talent dans la composition de chanson catchy qui attire l'oreille, donnant le meilleur d'un rock indépendant qui est loin d'avoir rendu les armes, porté par des groupes comme Dream Squeeze, il à encore de très très beau jour devant lui.

Cet album incroyable est passé sous la plupart des radars, hormis quelques sites et blogs pointus aux goûts affutés. Hormis cela, silence. Pourtant, il y à quelque chose de présent ici, quelque chose habite cet album et lui donne ce plus qui le fait passer au dessus du lot. alors à quoi à t on à faire ici ? Un album neo classique mélangé avec de l'ambient, pour faire au plus simple. Mais s'il ne s'agissait que de cela... Haytem Mahbouli, l'homme derrière ce joyaux, fait ressortir le meilleur de chaque instruments, de chaque plage de synthés, de chaque note, pour mieux la sublimer. Impossible de ne pas ressentir une  profonde tristesse  à l'écoute ce piano fou, de ces cordes lancinantes ou bien de ces voix discrète, mais pure et cristalline qui jalonnent tout le long du disque. De la tristesse, il en est question, de mélancolie, encore plus. Rarement un disque m'a serré autant le cœur que celui à l'écoute, et pour peu que vous soyez sensible à ce genre de chose, il est à peu prêt certain qu'il vous tirera les larmes, mais soyez sans honte, vous n'êtes pas seul. S'il est mélancolique, il n'en n'est pas moins éblouissant de lumière. Car cet hymne au vivant (c'est mon point de vue) marche sur le fil entre émotions, ou chacune faisant échos  à l'autre. S'il est parfois triste, la lumière n'est jamais très loin dans chaque chanson, c'est d'espoir dont il s'agit, mais aussi d'amour, de fragilité et de beauté, le tout entremêlé.

D'ors et déjà dans mes favoris de l'année, et de très loin.

Un album qui oscille entre ambient, techno et funk, avec de très belle sonorité estival. Qui se veut  presque pop en assumant un coté arty. Se permet de trainer en longueur dans la bonne humeur, même quand la basse se fait mélancolique. C'est parfait à écouter avec ce soleil de mai, même si de là ou je suis assis, il me brûle les yeux, ce bâtard.