Délicieusement rétro, et c'est voulu. Un disque sans ambition, sinon de faire vivre la flamme d'un genre sur représenté et omni présent, qui à trouvé sa communauté et ses artistes depuis plusieurs années. La new retro wave, en trois mot accumulé, est un genre crée ex nihilo des cendres des  années 1980. Une musique à base de synthés rétro, de rythmiques évoquant de longue chevauchées mécanique sur une autoroute matraqué par le soleil de l'été. C'est pour l'ambiance.

Waveshaper n'est qu'un énième représentant de ce genre qui trouve peu à peu ses lettres de noblesses, et qui en jouant la carte de la mélancolie, ne tombe pas dans la parodie insipide.

Je vous invite à vous pencher sur le travail de Waveshaper, sa discographie comprend beaucoup de choses intéressante, d'albums originaux au musiques de jeu vidéos, on y trouve forcément son bonheur. Parfois putassier, ça n'en ai pas moins écrit, composé et joué avec un talent certain. Je vous propose de vous faire  une petite parenthèse temporelle, et c'est garanti, ça va vous plaire.

Com Truise est un peu une figure de proue pour ceux qui goutent les genres associés à la musique chillwave ou synthwave, un genre qui connut un boom conséquent au début des années dix avant de se calmer. comme chaque explosion de genre, elle s'est accompagné par une recrudescence de mauvais plagiat, mais le temps étant le meilleur des tamis, et comme Com Truise n'a jamais faiblit en qualité, on peut donc en toute confiance se détendre et se laisser aller à l'écoute de son dernier album "Persuasion System".

Allons y en toute confiance, surtout en sachant que depuis "Galactic Melt" en 2011, le musicien de Princeton se fait un devoir d'essayer de nouvelles choses, mais en gardant un fil conducteur de genre. Encore, donc, ces claviers rétro typiques, caractéristique même de ce que certain appel la New Retro Wave : des morceaux modernes avec des sonorités sortit des 80's.

Un album qui semble prendre son temps, qui s'écoute d'une traite avec beaucoup de plaisir, d'autant plus que sa relative courte durée le rend extrêmement digeste. Cette concision n'entache en rien les compositions d'un explorateur sonore qui n'a surement pas finit d'explorer l'infini palette de ses machines à l'aide de son ordinateur. On lui trouvera peut être un ton un peu plus inquiétant que les autres, peut être est ce l'air du temps, peut être est ce seulement moi qui me fait des idées, je vous laisse juge.

Danger c'est avant tout des souvenirs de jours meilleurs. Par meilleurs j'entend que comme j'étais plus jeune, tout était plus simple alors. Nostalgie sans regrets. Découvert par hasard en festival, j'ai immédiatement accroché à cette musique curieuse, qui était nouvelle pour moi à l'époque. C'était il y plus de dix ans je pense, et je n'ai jamais cessé de suivre de loin en loin les sortie du DJ masqué aux yeux qui brillent. Origins va surprendre. C'est un patchwork musicale dont  les chansons on été composé sur plusieurs années, et maintenant assemblé dans un albums. Une certaine cohérence bien sur anime le tout, sans parler de compilation, le son de Danger est quand même assez caractéristique. Mélange  jubilatoire de musique en hommage aux meilleurs jeux d'arcades rétro et de titres dansant plus lourd et transpirant, l'album commence assez calmement, vous endors avant de vous réveillez avec la force d'une claque dans la joue.

 Si la première partie de l'album fait la belle part à une certaine exploration sonore, la seconde elle est clairement clubesque as fuck, beaucoup de chansons rappelleront cette trilogied'EP parut entre 2007 et 2010 qui posa les bases de la musique du lyonnais ainsi que cette charte graphique célèbre, ce personnage masqué au yeux brillant, car Danger, c'est aussi un graphic designer de talent dont chaque pochette mérite de figurer dans un livres des meilleurs pochettes de disque. Clairement la plus grosse claque de ce début d'année en ce qui me concerne, l'album est purement jouissif et  procure une heure de plaisir ininterrompu, je l'écouterais encore dans un an, c'est putain de sûr.

On à  déjà tout dit sur ce genre de musique "rétro futuriste". Un passé musical fantasmé à base de clavier et de basse électronique, de rythmes lent, downtempo, propice à la narration. Un futur fantasmé lui aussi, du moins le futur tel qu'on se l'imaginait il y a quarante ans. Un monde à la Cyberpunk 2077, à la Blade Runner et son éternel pluie d'automne. Un monde qui interroge sur le sens même de l'humanité. On a déjà tout dit ou presque sur ce genre musical. Cet EP de Malo n'est ni meilleur ni moins bon que les productions du genre. Mais en ce sens  ou il raconte une histoire, il est parfait.

L'histoire de cette compilation est avant tout celle du site internet synthspiria.com, qui est devenu l'un de mes sites favoris instantanément après sa découverte. Référence française pour tout ce qui touche au genre synthwave et ses innombrables satellites, le site a convier des musiciens du monde entier à fêter dignement les trente ans du film Akira.

Inutile de faire une nouvelle exégèse du fil, tout a déjà été dit. Ceux qui l'ont vu sont changés à jamais, et ceux qui ne l'ont pas vu devraient tout faire pour essayer. L'influence du film est encore bien perceptible aujourd'hui dans tous les domaines artistiques, aussi bien la musique, le cinéma, la bande dessinée ou le jeu vidéo, Akira est partout.

Avec quatorze titres et autant d'artistes musiciens talentueux, la compilation remporte le pari de couvrir tout le spectre musical associé à la musique synthwave. On y retrouve toutes les ambiances brassants un large spectre émotif. Bien sur, vous roulerez à des vitesses défiant la raison sur d'énormes voies de transit, bien sur, vous serez projetés dans le futur où la ville tentaculaire sert d'univers, où l'on vit et meurt dans l'ombre chaude et humide de super grattes ciel caressants l'espace. Mais c'est également, parfois, une évocation de la nature, à contrario d'un univers synthwave plutôt associé à des genres graphiques tels que le cyberpunk. 

Il n'y à rien à jeter sur ce disque, il apporte avec lui la diversité et la concision. L'album en lui même est un médium parfait pour rentrer dans un genre inconnu, ou bien pour ceux qui sont déjà de la partie, une agréable synthèse passionnée qu'on serait bien bête de négliger. Surtout au regard du prix pour l'album en mp3, un euro symbolique pour la crème d'un genre, qui comme le résume si bien l'accroche prophétique de synthspiria, est un genre musicale venu des années 2080. 

Deluge de claviers vintage, sonorités 80's percutante assumées, dance music qui ne se prend pas au sérieux, mais classe. Jusque dans l'artwork en affiche de film pour le coté bande originale qui s'en dégage.

Rétro mais futuriste, c'est la mode, on vas pas s'en cacher. Même (et surtout) en musique. Alors oui, l'américain derrière Starcadian exploite à fond les clichés du genre, reprenant des vieux thèmes d'émissions des années 80's pour les rebalancer à sa sauce. Et c'est réussis, très réussis, chacune des six chansons de cet EP dégage une énergie incroyable, et on à très envie de passer ces chansons à la prochaines soirée entre potes, histoire de faire transpirer un peu tout ce petit monde. Mais bref, ça s'écoute plus que ça ne se parle, évidemment, et je vous invite avec insistance à écouter ce mini album, c'est vraiment pas du temps de perdu, et ça donne très envie de danser comme un idiot devant son écran, un peu comme moi tout à l'heure.

En trois chansons, datA balaie quatre ans d'absence discographique. Pionnier du revival 80's dans la musique électronique française avec Kavinsky, entre autre, on sent bien que le musicien a pris le temps de bien écouter ce qui se passait autour de lui. tout d'abords, il faut bien dire  une chose : datA fait du datA, comme il le fait si  bien, on y reconnaît sa patte entre toutes, la qualité est au rendez vous et les titres sont accrocheurs. L'ennuie, c'est que ces trois derniers morceaux, qui auraient pu figurer sur Skywriter, semble sorti tout droit d'un album de Kavinsky, justement, ou même du dernier Justice.
Bien sur on y retrouve tout ce qui à fait le bonheur des fans du dernier albums, ces mélodies douce/amer, ces claviers baroque inspiré du classique, ces guitares discrète et acide qui donne du tonus aux morceaux, ces chœurs triste qui tombe toujours  à point nommés. Ouai, datA fait du datA.

Comme on est pas là pour distribuer les blâmes, on va dire ça : ces trois chansons sont hyper efficace, bien composées et arrangées,mais arrive trop tard pour avoir ce goût de nouveaux qui aurait  pu les faire apprécier du publique. La ou en 2009, datA se plaçait en pionniers, figure maintenant de nombreux groupes qui occupent aussi le créneau, et avec talent. On ne vas pas demander non plus  un changement d'orientation musicale non plus, donc on va attendre l'album, qui ne  manquera  pas d'arriver, je l'espère, et on rendra un jugement définitif  à ce moment  là. Et quand  à ceux qui vomissent sur "Nightcall" de Kavinsky, a force de l'entendre, qu'ils écoutent "Desert Eagle" en temps que  palliatif, ça devrait le faire !