Il y à des groupes à qui on donnerais le bon dieu, parce que, d'une simplicité et d'une honnêteté la plus totale, leurs musiques ne laissent jamais indifférent. Du néophyte à l'auditeur averti, il y à des groupes qui font l'unanimité. C'est bien le cas de Campfires In Winter, ce jeune groupe écossais qui balance sur le net une poignée de singles et un EP à tout défoncer. Genre, comme ça, l'air de rien. Il y à peut  être quinze ans, CIW aurait été signé sur un label illico et aurait enchaîné les tournées, à n'en pas douter. Ils manient  tellement bien ce mélange de pop song, de rock et de post rock, la rage et  l'énergie, même la tendresse. Il y a tant de jeunes groupes comme CIW dans le monde, je me permet de braquer mon modeste projecteur sur ce talent qui ne demande qu'à exploser. Il y a des groupes à qui ont donneraient tout sans confessions, parce que la première écoute vous entraîne déjà sur la boucle  infernal d'un replay répétitif  qui risque de durée jusque tard dans la nuit.

Bonus : Si vous  pouvez écouter l'EP en cliquant sur un des deux liens sous l'artwork, voici tout de même We'll Exist, leurs dernier single qui est encore plus représentatif du style.

J'ai pas écouter les autres albums, je tient  à le  préciser avant de commencer, histoire de dissiper les malentendus. J'ai pas écouter et j'ai pas vraiment envie, c'est juste qu'un jour, je suis tomber dessus, l'année dernière, et que depuis, il m'arrive de le ré écouter régulièrement, surtout le soir, tard, et ce soir, donc.

J'ai lu pas mal de commentaire un peu déçu sur cet album, par rapport aux précédents, une fois de plus, je n'en sais absolument rien. Le fait d'aimer un album dépend de la sensibilité de chacun, moi, je l'ai aimé, tout content d'avoir découvert ce groupe, et peut être qu'un jour, je vais écouter les autres et m’apercevoir des faiblesses de celui ci.

Mais j'en doute sincèrement, l'album avec lequel on découvre un groupe reste toujours à part dans nos coeur. C'est pour ça que j'aime "With Teeth" de NIN, ou "The Chronicles of Life and Death" de Good Charlotte, je les aime sincèrement, différemment, mais je les aimes quand même. 

Aussi, il est bon de se rappeler que la musique est  toujours une histoire de ressenti, avant tout. Avant d'analyser la musique, de décrypter les paroles, ce qui frappes en premier, c'est l'émotion brute qu'il vous  procure, toujours.

Cet album ma beaucoup plut, énormément même, ce mélange d'indus et de clavier cold wave, ces pianos intempestif, parfois kitch, ouais oauis, kitsch. Ces ambiances sombre ou malgré tout l'espoir est toujours à porté de main, l’enchaînement des chansons superbes, l'émotion dans la voix, j'ai tout aimé, basiquemment, et continu de me plaire au fil des écoutes répétées en boucle tout au long de la nuit. 

Cet "album" est l'enregistrement des répétitions de la tournée 2013/2014 de NIN, Tension. Elle propose ainsi vingt six chanson enregistré en studio mais joué en live, sans artifices, de quoi redécouvrir certain classique de NIN dans des versions inédites et intéressantes, certaines sont accompagné de commentaires de Trent Reznor ("baisse les basses, c'est de la merde"). N'apportant rien de nouveau, cet enregistrement est surtout pour les fans du groupe qui souhaite avoir tout et n'importe quoi, tant que c'est estampillé NIN, un peu comme moi. L'album est téléchargeable gratuitement en cliquant sur le lien sous la date, sous la pochette de l'album. 

Honte, honte sur moi, j'en parle, mais tout le monde le sait déjà, je découvre, mais tout le monde connait déjà. Comme il n'est jamais trop tard pour faire amende honorable, et que les bons disques ne sont pas non plus légions, je fais une chronique de "Sunbather", le dernier bébé et second album de Deafheaven.

Comme je n'y connais rien, ou du moins, pas grand chose en métal en dehors de ce que j'écoutais au lycée (ha ha ha !), je vais éviter les étiquettes malencontreuses, et je serais bref. Une chose est sur, si j'avais découvert cet album en 2013, il aurait fait parti de mon top 10, c'est clair, et sans aucun doute, du trio de tête.Inspiré, puissant, mélodique, la musique de Deafheaven sonne comme un petit avant gout de fin du monde, alors que les survivants, hagards, affamés, se livre au pillage et au meurtre, massacrant leurs semblables pour un morceau de nourriture pourri et grouillant de vers, tandis qu'un soleil brûlant stérilise la croûte terrestre pour des siècles.

Alors, si on se sent prêt à en prendre plein la gueule, comme si un mec vous fracassait le nez contre une table, avec ce mélange entre post rock, screamo et emocore (ho et puis merde, j'ose!) alors en avant pour une heure de pur bonheur.

Passé complètement à coté de ce magnifique album en 2013, la sortie d'une édition deluxe agrémentée de quatre remixes est pour moi l'occasion de réparer cette bourde. Open Season est le premier album de Hight Highs, groupe de pop australien et peut être bien le groupe le plus talentueux de la terre dans le genre avec les trop regrettés Parsley Sound. Ce mélange savant de Folktronica et de Pop ravira les fans du genre et ravivera la flemme dans ce courant musicaux qui compte tellement de concurrents pour si peu d'élus. Le plus de HH leur vient sans doute de leurs talents de compositeur, de surfé sur cette vague de nappes de synthés planante agrémenté de guitare Folk ou les voix des deux chanteurs et membres du groupe viennent se greffer comme deux diamant dans un écrin sur mesure. 

C'est parfait, parce que ce soir, il fait beau, et dehors, tout commence a fleurir, et moi je sens  mon moral qui monte en flèche, et tout instant de grâce s'accompagne d'une bande son, celle ci  convient parfaitement.

On parle assez peu d'OST de film ici, sauf quand elle sont composés par Trent Reznor, et je plaide coupable. Attention Spoil :

Le film qui ma marqué en début d'année, et le mot est faible, est The Secret Life Of Walter Mitty. J'ai l'audace d'affirmer qu'il s'agit là du meilleur rôle de Ben Stiller, et de très loin. Ainsi, on y cotoie dès le départ, Walter Mitty, employé aux archives photos du magazine LIFE depuis près de seize ans. La vie de Walter est désespérément sans rebondissement, plates et morne. Depuis la mort de son père, il souffre de déconnexion, son esprit s'évade dans des aventures folles et loufoques. Lorsque le journal est racheté, il reçoit les négatifs d'un photographe célèbre travaillant  pour le journal en freelance. Le message accompagnant le négatif fait mention d'un négatif 25, pièce maîtresse de la vie du photographe, et sa meilleur selon ce dernier. Sauf que le dit négatif ne figure pas dans les épreuves tirées dans le laboratoire photo.

Commence alors pour Walter une course pour retrouvé la photo manquante. A l'aide d'indices, il décide de suivre  à la trace le  photographe  pour le retrouver, lui et sa photo.

Walter Mitty, c'est avant tout un voyage et des recherches. La recherche du négatif manquant n'est qu'un prétexte, ce que va faire Walter tout au long de son périple va lui faire découvrir qui il est vraiment. Il va devoir affronter ses peurs et ses angoisses dans des décors de rêve (Islande, Groenland, Afghanistan), avec de belles surprises à la clef. Ce voyage intérieur à été filmé, réalisé avec brio, j'ai rarement vu un film aussi bien tourné, et une bande son aussi belle.

Servis par une collection d'artistes prestigieux (José Gonzales, Of Monster And Men, Junip, Rogue Wave, Jack Johnson, David Bowie, Grace Mitchell). On peut aisément sentir tout au long du film le soin apporté par sa mise en musique. Et on ne  peut que saluer bien bas le travail de Theodore Shapiro qui à composé pour le film et ses séquences sans chansons des thèmes aussi beaux qu'accrocheur. L'ambiance qui en découle vous fera oublier tout le reste, et l'immersion du spectateur sera total.Servi par  un casting qui frôle l'excellent, c'est un film émouvant, touchant, sensible, de dépassement de soit, de courage, de folie et d'amour, et c'est le plus beau film que j'ai vu depuis très longtemps.

Dans les bonnes surprise de ce début d'année, on a écouter avec plaisir le nouvel album de Stephen Malkmus & the Jicks, petit bijoux Pop/Rock aux arrangements enchanteurs qui à bien des égards me fait penser au son de Phoenix. Si ce n'étais que le leader de Pavement est loin d'être un bizu dans le milieu de la musique, et on inversera la comparaison, à juste titre. Plein de surprise, les quarante minutes de l'album passe comme dans un rêve bercé par une pop survitaminé ou se mêlent avec délices cuivres, de synthés et  pianos pour notre plus grand plaisir. C'est pleins de comptines, de chansonnettes faussement légère, avec des relents indie et un chant toujours clair et en pleine forme.Un disque très accrocheur qui réconcilie l'auditeur après une première semaine de l'année vide de toute écoute de disques, histoire de se décrasser les  oreilles de 2013 (rip).

Comme quoi, même quand on sort son sixième album, on peut encore surprendre.

Souvenez vous, j'avais beaucoup aimé le premier album de Toy (Toy), sorti fin 2012 . J'avais aimé cette fraîcheur qui se dégageait de leurs musique, posant leur brique, avec modestie, dans l'édifice du rock psyché.

On ne sera pas étonné, un an plus tard, de retrouver les ingrédients qui on fait le succès de leur premier album. Exploitant toujours la veine, Toy s'en sort avec les honneurs, avec des titre comme "Conductor", "Join the dots" ou ce "Fall Out Of Love" terminal de neuf minutes qui justifie presque à lui seul la seconde moitié de l'album. Si l'album se  perd parfois en longueur, ou à cause d'un léger manque d'inspiration, on prend quand même beaucoup de plaisir à l'écoute de ce dernier album qui rappellera à certains des groupe comme The Brian Jonestown Massacre ou  13th Floor Elevator. Un album bon même si moins que le précédent.

Le groupe sera en concert le 3 Mars 2014 au Nouveau Casino de Paris. Informations ici.

Petit rappel pour ceux et celles qui l'ignorerait, Alessandro Cortini est un musicien, née à Parme en 1976, officiant depuis 2005 en tant que clavier dans le groupe Nine Inch Nails. C'est un grand amateur de clavier (cqfd), et surtout ceux de la gamme Buchla, dont il s'est fait une spécialité. Il officie dans de nombreux groupes, seul ou accompagné, comme ModWheelMood, Sonoio ou Blind Old Freak. Il tient également lieux de clavier dans le groupe qu'a monté Trent Reznor avec sa femme, How To Destroy Angels, ou il prend également part  à la composition des morceaux. Il est également crédité pour sa partitipation dans de nombreux autres groupes tel que Puscifer ou Ladytron, avec qui il tourna en 2011. 

Ce musicien prolifique est assez productif pour ceux qui suive un peu son actualité, avec pas moins de huit album solo depuis 2005, et crédité sur ceux de NIN et de HTDA. Cortini semble s'être fait une marotte d’explorer toute la palette de son offert par ses nombreux synthé Buchla et s'en réclame comme le porte étendard. Les sunthétiseurs Buchla  ont été inventés en 1962 en réponse  à la demande d'avoir un synthétiseur puissant et pas trop encombrant pour des prestations live. Donald Buchla à eu du flair et fonda dans la foulée une entreprise de fabrication de synthés de la marque qui allait devenir célèbre pour plusieurs raisons : Ces synthétiseur sont  puissant et  offre une gamme de sons, fréquences et effets presque infinie, ces synthétiseurs sont superbes, ces synthétiseur sont absolument hors de prix ( compter 30.000 $US pour certains modèles).

Hors donc  il s'avère que l'italien à bien investi ses subsides obtenus en tant que clavier de NIN, et nous livre en 2013 deux albums, Forsa 1 et 2, suite et fin provisoire, sans doute, de l'exploration commencé sur le Buchla Easel, un des modèle de la marque (seulement  4000 $ US).

Ce n'est pas la première fois que Cortini nous fait le coup du double album, déjà avec Sonoio, il aimait composer en double et mettre ses disques en conflit, obliger l'auditeur curieux à chercher les différences, parfois subtil, entre les deux galettes.

Ici point de glitch sonore, de cassures ou même de rythme, la musique se fait lancinante, rêveuse, toute en plages sonores, oscillant entre hymne  inquiétant et sombre et espoir caressé du bout des doigts. En terme de ressenti pur, il s'agit d'une  musique dans le style Ambient, avec, cependant, l'absence de côté chiant, long et ennuyeux qui hélas se retrouve trop dans  beaucoup de disque. Ainsi, les morceaux ne dépasse jamais les sept/huit minutes et ce format mi-long  permet de  jongler avec les ambiance sans qu'on ne sombre une seule fois dans l'ennui. C'est de ces musiques qui s'écoute dans le calme absolu, loin des turpitudes du quotidien, pour s'endormir, pourquoi pas, pour se concentrer, pour s'isoler. Evidemment, cela ne concerne que moi et ce que sa musique me fait ressentir. Jamais violente, jamais molle, la musique de Cortini est le témoignage d'un esprit bouillonnant qui livre ici, d'abord, son meilleur disque, et aussi l'un des meilleurs du genre de l'année, entre Ambient et Drone, entre nuits et jours.
Si dans Forse 1 la musique était douce, presque symphonique, elle est dans son double bleu plus cinématographique, plus encrée dans une émotion basique, douce, elle se fait comptine pour enfant, puis sans prévenir, inquiétante et dérangeante. Comme Cortini aime nous mettre devant des contradiction, on en vient parfois  à se demander si elle à bien été composé sur le même instrument, et par la même personne.

Et comme une écoute vaut bien un bon discours...

The Branches fait suite à The Roots, sorti en 2012. Pour les néophytes, sachez juste que cet album est le deuxième d'un triptyque débuté en 2011. The Family Tree raconte l'histoire d'une famille américaine au 19e siècle. Déjà sublimé par le premier volet the Roots, on y retrouvera ici sans surprise tout ce qui à fait le succès du précédent : utilisation d'instruments d'époque, peu ou pas de modifications post enregistrement, une voix tantôt tendre, tantôt éraillé, mais toujours ému. C'est que Ben Cooper se  plonge à fond dans l'univers qu'il à lui même créer, c'est à dire raconter l'histoire d'une famille vivant au siècle dernier, inventant, à chaques chansons une histoire originale : on y traite, entre autres, de la famille, de disputes, de l'amitié, de la vie, de la mort, du lien familial mis à l'épreuve par l'adversité. 

Si le concept peu en rebuter certain , on se doit de saluer comme il se doit l'originalité du concept, de même que la très belle orchestration de la musique qui, si elle se cantonne à un style bien particulier, le folk, n'en ai pas  moins de toute beauté, brossant largement  le spectre des émotions. 

La bonne surprise vient de Suède aujourd'hui, avec cet EP de Mosaik, aka Jacob Svanholm, musicien et compositeur basé à Stockholm. "The ambition of Mosaik is to create soundscape with melodies and emotion".

Après pareille description, on commence  un peu à se douter de ce qu'on vas  nous faire entendre. Et ce mini album commence très bien avec la chanson éponyme "Aerials" et sont introduction tout en guitares légère et instruments à cordes douce. Mais ce n'est rien comparé à "Icarus", ou la musique s'accompagne à merveille du chant de Hunz , véritable hymne Dream Pop qui vous plonge presque illico dans un état extatique et mélancolique. On passeras vite sur "Prosperous", chanson dispensable qui manque totalement d'originalité, sorte de mixe improbable entre U2 et Coldplay, je vous fais grâce des détails ...

Heuresement, on repart de plus belle avec un "Heart Racer" , chanson d'amour douce et cotonneuse à l'ambiance Chillwave accompagné de la très belle voix de Maria Seger , chanteuse suédoise dont je vous laisse l'adresse de sa page soundcloud. A visiter.

Comme on arrive vers la fin du disque, "Vercors" marque une pause  instrumentale dans la lignée de ses prédécesseurs et se  positionne tout en claviers vintages pour le  plus grand plaisir des amateurs du genre.

On clôturera avec un "No Way Out But The Sky" avec toujours Hunz au chant et une ambiance toujours downtempo, claviers aériens sortie des 80's et peut être le second coup de maître de l'album.

La musique de Mosaik s'écoute comme toute les musique de ce genre, aussi bien dans le train, qu'en voiture (seul), mais aussi comme remède à la grisaille et au froid  hivernal, quand on se ballade. Un peu comme un rêve dont  à oublié les  images, auquel il ne resterait qu'une impression de paix et plénitude. 

Si on ne devait retenir qu'un album de 2013, en ce qui me concerne, je donnerais volontiers la place  à Son Lux. C'est sans doute la chose la plus originale et la plus abouti musicalement que j'ai écouter cette année.

Comment décrire sans être pompeux cette grande fête païenne qu'est "Lanterns". Échappant même à la notion de genre, la musique de Son Lux ne peut qu'être vaguement classifier, est de la pop ? De l’expérimentale ?  Du Hip Hop ? De la musique de chambre ? De l’électronique ?  C'est un peut tout ça à la fois, et bien plus encore. Hybride et inqualifiable, inclassable, elle défriche de nouveaux territoires, choses qu'on imaginait de moins en moins possible en ce moment.

L'album est riche, très riche, rien ne s'y ressemble et pourtant  on accorde volontiers aux chansons la même parenté, sans doute à cause du chant, instrument  à part entière, il y est remodelé, vocodé, trituré dans tout les sens pour coller à l'ambiance.

Un seul disque à retenir pour cette année, vous dis je.