2024
Oliver Moscow Records
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Revenir, ce n'est jamais anodin. Il s'agit bien de revenir de là d'où l'on vient physiquement, et non pas d'un retour en soi. Je renvoie le lecteur curieux vers la "Poétique de l'Espace" de Gaston Bachelard, ce grand philosophe français qui sut, mieux que quiconque, inscrire l'homme dans son environnement et son rapport à ce dernier.
Les données immédiates de notre conscience change lorsque l'on retrouve les lieux de notre enfance. Se déploie alors une autre mappemonde. La carte et le territoire de cet univers est farci de choses cachées, de chemins de traverse, de sentiers, de détours, de perspective déformée.
Moi, j'ai l'impression qu'à l'écoute de ce brûlot pop punk, teinté d'une touche d'émo et d'autres choses, qu'il ne s'agit que d'un album qui parle de là où vivent ces quatre jeunes hommes.
Cette musique qu'ils nomment eux-mêmes "mid-west emo" n'est que le reflet de cette Pennsylvanie ou ils vivent, et dont ils ont peut-être le rêve de s'extraire, et le désir secret d'un éternel retour avec tout ce que cela implique. Car il ne s'agit, ici, que d'émotions violentes qui s'affronte dans le cœur d'un jeune homme, quand il repasse dans ce minuscule endroit d'un si grand continent, et qu'il redécouvre ce petit espace rassurant, connu, secret, sa forteresse intérieure.

 

2024
Lawrie Welsby
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À L'aube ou tout semble plus beau et lumineux, ou les sentiments étreignent le cœur, j'ai regardé vers l'or et le pourpre. J'ai brûlé mes yeux dans une veine tentative, j'ai senti les larmes couler sur mes joues et j'ai détourné le regard. Je souriais malgré tout du moindre de tes frémissements. J'étais probablement stupide, je ne l'ignorais pas, cependant, comme une force irrépressible, j'avais envie d'une seconde d'éternité partagé avec toi.
Ni plus, ni moins.
Et si After-Math était juste ce qu'il fallait pour ces moments contrasté  ou le spleen le dispute à l'espoir ? Rien n'est moins sûr, rien ne saurait être plus exacte. Ce disque est trop court comme la joie qui étreint deux vieux amis qui se revoient après une longue séparation, ou deux amants que chaque minute brulent.

 

2023
Backpack Records
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Il y a une joie simple à l'écoute d'un groupe comme Moshi Moshi. C'est de l'expression d'une énergie canalisé en musique. Elle à cette musique, le bon gout de jouer juste. Le punk n'est pas ce bruit qu'on imagine lorsque l'on mouille un orteil, c'est un continent de la musique rock cette bande de joyeux norvégiens le fait avec une bonne humeur contagieuse. Ils font parti de ces groupes capable de composer, d'écrire, d'enregistrer deux albums par ans, un peu comme certains australiens que l'on évoque souvent sur ces pages. J'ai un faible pour cette musique instantanément transformé en flot de dopamine. Nietzsche nous dit de nous méfier de ce qui nous plait. Lui qui était fin mélomane, mais très piètre musicien, avait poussé la réflexion très loin sur la musique dont il disait en substance que sans elle, la vie ne vaudrait pas d'être vécu.
J'aime Moshi Moshi parce qu'ils me plaisent instantanément. C'est peut être un argument de peu, mais certains albums nous percute et nous habite instantanément, sans digestion possible. Cette musique qui oscille entre garage punk, saupoudré de quelques discrets claviers, et une discrète note de quelque chose qui aurait à voir avec le genre hardcore, dans le chant parfois.
Je suis percuté et habité par ce très court album (vingt trois minutes) dont pas une seconde n'est superflu, qui fait preuve d'inventivité, de bonne humeur, c'est quand même bien parfois de lâcher un peu prise.

 

2023
Head Records
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A des fins esthétiques, c'est subjectif mais la pochette de cet album aurait été magnifique sans le logo et le texte. On perd en mystère, la photo choisi est superbe, c'est dommage.
Certains diront que je joue les esprit chagrin mais c'est la première chose qu'on voit quand on tombe dessus, je suis intimement persuadé (je peut me tromper) que beaucoup d'album sont acheté (à minima écoutés) uniquement grave à leurs pochettes. J'y suis pour ma part assez sensible, une belle musique comme celle de Nwar devrait avoir une belle pochette. On dira que si elle à plut à leurs auteurs, c'est l'essentiel, on aurait raison de le dire, effectivement.
Dans cette veine, disons, je ne sais trop, math métal, progressive ? On se pose là. Énormément d'énergie tout au long de cet album en forme de long tripe spatial comme seuls ces sous genre savent le faire. Disons qu'ici, on semble moins au désespoir que sur, par exemple, Wordless de The sun's Journey Through The Night. Sans être un voyage en pays de cocagne, c'est un peu de lumière qui filtre tout de même à travers ces riffs lourds et rapides et cette batterie tantôt mitrailleuse tantôt marteau pilon. Et surtout c'est que j'ai eu à chaque écoute l'impression que les musiciens se sont vraiment éclaté à le faire. Jusque dans chaque détail j'ai ressenti une forme d’enthousiasme porté par des musiciens talentueux. Le disque est assez organique  à l'écoute, tout s'enchaine très naturellement, et même la reprise de "I'm Afraid Of America" ne rompt pas le rythme, rendant l'album un peu plus angoissant. Pour le moment dans le genre c'est ce que j'ai entendu de mieux cette année, et quoi qu'il advienne, il est déjà dans mon top annuel, c'est dit.

 

2023
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Le Gouffre

Pascal avait son gouffre, avec lui se mouvant.
— Hélas ! tout est abîme, — action, désir, rêve,
Parole ! et sur mon poil qui tout droit se relève
Mainte fois de la Peur je sens passer le vent.

En haut, en bas, partout, la profondeur, la grève,
Le silence, l’espace affreux et captivant…
Sur le fond de mes nuits Dieu de son doigt savant
Dessine un cauchemar multiforme et sans trêve.

J’ai peur du sommeil comme on a peur d’un grand trou,
Tout plein de vague horreur, menant on ne sait où ;
Je ne vois qu’infini par toutes les fenêtres,

Et mon esprit, toujours du vertige hanté,
Jalouse du néant l’insensibilité.
— Ah ! ne jamais sortir des Nombres et des Êtres ! 

Baudelaire.

 

2022
Velocity Records
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Peut être l'album le plus ambitieux, le plus aboutis du groupe. D'autre penseront qu'il ne s'agit que d'un délire arty et prétentieux. Qui aurait raison. Mais s'il divise c'est bien à un intérêt, le consensus hors la médecine sans humanisme est chiant  à mourir. Mais qu'on se rassure, le math rock des origines est bien là, tapis dans l'ombre, il se sert de ces voix off, de ces violons et cordes comme d'une cape pour mieux évoluer dans l'obscurité. Et la violence sans cadre d'une explosions de guitares et de basse n'est jamais loin, au détour d'une chanson. Surtout, clivant ou pas, il faut pour en juger, ne serait ce qu'écouter l'histoire qui se joue dans cet enchainement de morceaux, ou là tendresse suit la peur qui suit la tristesse avant la  joie. Une joie vibrante, vivante, solaire au bout du compte qui termine tout dans un déchainement de lumière aveuglante.

 

2021
Bird's Robe / The robots Need Home collective
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Ou pour le dire plus simplement : C'est terminé. Foutu. Il n'y guère d'espoir pour ceux qui restent. La fin est proche. C'est fou comme en écoutant ce album, on imagine volontiers l'enchainement des images  insoutenable, un peu comme le documentaire "Earthling" l'avait fait en son temps. C'est la mort qui s'annonce en musique, qui viendra faucher au son des violons sa moisson sanglante.

Et le pire dans tout ça, c'est que c'est sans doute l'un des meilleur album de l'année, ainsi qu'un des plus beau clip vidéo pour "Refuturing".

2021
Relapse Records
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2019
Hummus Records
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2019
Big Scary Monster Records
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2019
Big Scary Monsters Records
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2019
JojoBeam
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2018
Vennart Limited
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2018
Khytibong
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2017
Sargent House
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2018
Head Records
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Belle ambiance, belles ambiances chez Jean Jean, le groupe de math rock au nom énigmatique.
Un second album magnifique, plus abouti que le précédent, ou chaque instruments est porté à son pinacle. Le tout pour accoucher de cette recette unique, ce mélange entre math rock et punk rock. Qui emprunte au premier la vitesse et la technique, l'hyper efficace combo guitare basse batterie, et au second ces nappes de brouillard aux synthé et ces ambiances d'hiver un peu désespérante. J'ai l'impression d'être tiraillé entre mélancolie et espoir à chaque instant, mais sans que la balance ne  penche jamais vraiment en faveur d'un des deux. Un album très réussit, équilibré, ou rien n'est jamais en trop ou en moins. Je recommande fortement l'écoute.

2015
Sargent House
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Rendons grâce au retour de ASIWYFA (fichtre!) avec la sortie toute récente de leurs dernier album, le tonitruant et profond HEIRS. Faisons fi du nom à rallonge pour nous concentrer sur la musique. J'avais déjà parler du groupe au moment de leur précédent album, une belle découverte oscillant dans l'équilibre entre math rock et post rock, avec ce chant crié dans un déluge d'échos. Et bien la même. et par la même, j'entend : c'est la même chose qu'avant. Noter que je vais pas me  plaindre, je suis  un grand fan du genre. Les titres de tout l'albums sont déconstruit, les changements de rythmes très  nombreux, les guitares complètement folles, la basse lourde et grasse.
Même recette et même succès. On notera  un petit coté  un peu plus accessible que précédemment, moins d’expérimentations, plus de techniques, plus de chant, même quand il s'agit juste de suivre la  musique avec des chœurs. Retour gagnant  pour le trio anglais qui à déjà booké une grosse tournée en Europe jusqu’à la fin de l'été.

2015
Cuckundoo
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Imaginez un vaisseau spatial lancé à plusieurs milliers de kilomètres par seconde dans l'espace et vous aurez une idée de ce que peut évoquer ce nouvel album de Vessels. Soit l'impression de planer sous emprise dans l’immensité du cosmos en état cryogénique, rêvant à l'infini avant d'arriver, peut être, à destination. Imaginez passer à coté de nébuleuses multi millénaire, fendant les nuages de gazs surchauffé et de poussières en croisant les doigt pour ne pas que le bouclier anti radiation vous lâche.
C'est à la fois tout cela et bien plus.
Dilate, c'est le mélange savamment dosé musique électronique à tendance techno/house posé sur des basé de post rock voir de math rock. Des beats syncopés et des nappes de synthés toujours en douceur, car il n'est jamais question de violence, sinon symbolique, tout au long de l'enregistrement.
 Bien sur, on est loin de défricher des territoires vierges (il en reste peu) mais on est quand même en face d'un superbe album d'IDM, foutrement bien composé et arrangé, et pour peu qu'on soit dans l'ambiance, on ne pourra qu'applaudir un groupe qui continu de tracer son chemin au mépris des modes et des idées reçus en tentant de redéfinir la limite entre électronique, IDM et post rock.

2015
Head Records
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Jeune formation de de Montpellier, Pneu dévoile son premier album depuis peu et l'on est forcé de faire quelques constats. Il y à tout d'abord les qualités, à savoir une pèche d'enfer et un rythme syncopé, un batteur possédé par le démon qui martèle ses fûts jusqu'au sang et aux larmes. Une rage qui suinte, qui transpire, voir qui coule tout au long des trente six minutes de  pure nitroglycérine surchauffé qui défile à la vitesse d'une Triumph lancé à bloc sur  la hightway to hell . C'est putain sauvage, c'est brut, c'est basique, bruitiste, presque tribal, c'est un cris de rage qui s'élève pour vriller les tympans de l'auditeur et répandre le sang et  la violence. Dieu des enfers, qu'est ce que c'est bon pour se défouler ! Et justement, il convient d'être dans le bon état d'esprit  pour écouter ce mélange liquide et lubrique de Death From Above 1979 sans le chant et les inspirations de Marvin dans ses moments de gloire. Ça claque, pour sur, même si on pourrait trouver le temps long, vu que certains morceaux utilisent les même ficelles de composition, d'ou ressemblance.
Hey, mais, je chipote, parce que sérieux, on boude pas notre plaisir tant la tension est grande, tant  la corde est tendu jusqu’à rompre, dans un orgasme auditif, à chaque morceau.
Prenant à contrepied les codes du math rock, en y foutant  quelques touches de blues bien sale et une bonne doses de couilles (volume à 11 partout), et bien ils finissent  par se placer en outsider très sérieux sur la scène francophone en matière de rock bétonné aux hormones de guerres.

2014
Sargent House
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" Play music you love, with people you love, for the people you love. "