Que dire, on est pas  juste en train de consommer un bête album de black métal, même si tout le laisse croire. Quand même, ce Life Forsaken n'est pas dépourvu de solides qualités, ne serait qu'au niveau des ambiances qu'ils traitent, qui s'avèrent varié et mis en composition avec  un talent certain. L'album est tantôt lourd comme une coulé de lave, tantôt plus léger, ambient même. C'est quand même cette voix, qui se cache derrière ce mur de saturations, qui donne le cachet final aux chansons. alors non, ce n'est pas l'album le  plus original du genre, mais à quoi bon ré inventer la roue  à chaque fois que l'on veux faire de la musique. Et puis, il y à quand même Silent Chasm , peut  être la meilleur chanson de l'album, un titre aux dimension héroique, avec sa voix d'ange, ses cloches et ses percutions, son chant clair... Voilà qui prend aux tripes, voilà une chansons qui donne le sentiment de flotter à l'intérieur de sois même, voilà qui justifie tout le reste. 

Plus qu'un simple album de Rock, Sky Is Alright décide d'emprunter à droite à gauche, l'un au shoegaze, à la dream pop, l'autre au rock et au grunge. Le groupe anglo américain enregistre son album à la faveur d'une réunion des membres aux Etats Unis entre deux confinements, ayant auparavant échanger via mails plusieurs morceaux et démos, retravaillés à distance puis renvoyés, dans un processus d'émulation qui aboutit à ce disque. 

La ou il aurait pus ,'être qu'un autre disque dans un genre déjà bien plein, Sky Is Alright tire son épingle du jeu grâce à son chant.

Qu'importe si la batterie est de nature  militaire, qu'importe si les guitares et la basse sont lourdes  et grasse dans l'oreille, invoquant The Smashing Pumpkins  ou Slowdive, qu'importe la saturation et la distorsion. Ce qui compte, c'est ce décalage superbe entre une musique qui sans être violente, n'est pas une ballade  pop, et un chant éthéré, égal et jamais ennuyant. Car c'est  en jouant sur ce décalage que le disque arrive à être original, en choisissant de garder  un chant clair et audible, même si murmuré, comparativement  à beaucoup d'autres qui décide de le triturer jusqu'à qu'il ne soit plus qu'un voile  posé sur la musique. Le coté neutre de la voix renforce l'ambiance général de l'album, ou règne plutôt un e lente mélancolie, voire une tristesse collante qui laisse le regard vague dans le ciel. C'est un disque touchant malgré tout, qui se prend le luxe de terminer sur une ballade ambiguë. Alors Finalement, y a t'il de la lumière dans ce disque ? J'ai pas encore la réponse, j'y retourne.

Plus hardcore ? Plus retour aux sources peut être, c'est le retour de ce son un peu sale, un peu crade, et de cette batterie couplé comme une boite a rythme à petit prix. C'est sans doute ça qui explique, en partie, pourquoi cet album marque un tournant dans la discographie de DFA1979. Quand on à terminé une révolution, on revient au point de départ, mais avant ça, on est pas tout à fait arrivé, à la pleine extrémité du cercle créatif? Ce qui peut expliquer  pourquoi Is 4 Lovers est si plein de ces sont aux claviers cheap, pourquoi ils nous parlent avant et  pendant les chanson, pourquoi aussi cette fin d'album en piano batterie ? C'est qu'on à murit, forcément, depuis le début des années 00's , et qu'on à peut être autres chose à dire. Alors c'est l'évolution naturelle de DFA , un peu plus de douceur dans plus de violence. 

Car n'en doutons pas , il y a de la violence dans cet album, dans ses deux premiers tiers en fait. C'est accrocheur, c'est sans concession, presque punk, presque hardcore, le duo à encore les griffes qui accrochent le vinyle et le prouve à maintes reprises.

Il y à l'écoute un sourire qui éclaire les visages, de ceux qui auront compris que DFA évolue un peu sans perdre sa marque unique. Oui, on est loin du simple duo basse batterie du début, mais il n'est jamais  loin , comme un vieux pote. Ceux qui l'auront compris écouterons  celui là avec tendresse en repensant qu'ils étaient jeunes quand ils se faisaient mal aux oreilles. Ceux qui n'apprécieront pas iront écouter les plus anciens, ça arrive. Quand à la majorité qui criera que c'était mieux avant, elle peut bien fumer un bâton de dynamite.

Voilà un groupe qui détonne, et ceux depuis des années, avec son chant nasillard et fragile. Vue en concert en 2007, ils ne m'avaient pas laisser un souvenir très vivace, probablement parce que je n'étais pas prêt à apprécier leurs musique. Aujourd'hui je crois l'être, et l'écoute de ce New Fragility m'a ravi de bout en bout. Je crois être plus mature, sans doute, plus ouvert donc. 

Musicalement, c'est le triomphe de ce rock alternatif américain comme eux seul savent le faire, à l'instar d'un Sufjan Stevens, par exemple. Alors quoi, des guitares bien sur, sèche ou électrique, une section rythmique classique basse batterie qui fait honnêtement le travail, et puis alors, des claviers, un piano, un harmonica, quelques cuivres, des cordes. C'est un disque bigarré et légèrement foutraque, qui malgré sa tristesse, par dans de nombreuse directions. Un disque qui ne s'impose pas de limites, donc, sinon celle de son auteur compositeur, qui est désormais seul au commande. Alec Ounsworth  prouve encore que l'on à pas besoin d'être plusieurs pour composer, on le savait, mais surtout, il sort son disque le plus intime, le  plus personnel, puisant la matière dans sa propre vie, certes romancée, mais pas pour autant contrefaite. 

C'est un disque magnifique et éclatant de vie que ce New Fragility , le meilleur du groupe, rendu à son plus petit dénominateur commun, son chant sensible unique en son genre, et c'est donc le meilleur.

Pas de chance, je l'ai loupé. Passé complètement à coté de ce bijoux en 2017. bien sur difficile de tout attraper sur le radar, trop d'échos et trop peu de temps pour faire correctement ce qui tient  à cœur. Day Wave est assez peu actif, après cet album en 2017, un seul EP fait surface en 2020, la faute peu être à un emploi du temps compliqué ces derniers mois. C'est un disque de dream pop, dans le sens  le  plus absolu du terme. Les mélodies sont accrocheuses, entrainantes. Le travail sur les guitares fait la moitié du travail. Elles sont sur  une humeur presque shoegaze, je dit presque vue que c'est ce qui fait la différence. Sur une guitare très aérienne, presque lointaine, une seconde viendra y poser quelques délicats arpèges. L'autre moitié du travail vient de la voix, qui se fait douce, sensible, voire carrément éthérée sur certains passages. 

C'est un disque facile d'accès, dans lequel on entre facilement, et en l'écrivant, je me rend compte que j'écoute de plus en  plus de musique de ce genre, preuve que je sens mes gouts évoluer encore, ce qui à mon âge est une bonne chose, j'ai horreur de la sclérose musicale. Un disque chaleureux donc, doux, moelleux mais surement pas chiant. Un disque lumineux aussi, brillant dans les sens du terme, dont j'espère une suite pour bientôt ? 

Ce petit EP d'une demi heure est une bonne introduction à l'univers du groupe australien, pour mieux cerner cette volonté de faire toujours mieux et plus qualitatif, à tendre comme ça vers la perfection d'albums en EP, d'années en années, et devrait ravir les fans, et convaincre ceux qui les découvriraient.

Faisons trembler ce vaisseau spatial de la poupe  à la proue ! En avant pour la syncope, en avant  pour le dance floor, la rétine assaillit par les stroboscopes, les décibels pleins les  oreilles, laissons couler l'alcool dans notre sang et cette musique dans nos cœurs, et dansons, jusqu'à la fin, dansons !

Quand on croit qu'on à entendu le meilleur d'un groupe, on est pris en traitre par le dernier album, sorti presque en catimini, sans trompette ni annonces. Onze diamants, autant de gemmes précieuse. Rarement si grande fut la qualité des compositions, si haute les orchestrations, si forte la mélancolie, cette force qui vous attache à l'arrière de vous même. Rarement l'émotions suscitée a été aussi forte, et le travail de l'imaginaire si fécond. ▽ est triste, c'est presque le fil directeur, celui qui dicte les conditions de son existence, mais pourtant...

Pourtant il y à de la lumière dans cet album, que ce soit celle du soleil, des étoiles ou bien qu'elle soit métaphorique. C'est le lever du soleil un matin de  paix, c'est les étoiles une nuit sans lune et sans  nuages, c'est celle qui éclaire le cœur, celle qui émane des amoureux. Les amateurs de dreamp pop et/ou bedroom pop y trouveront dix fois leurs bonheurs, tant ce disque part dans tout les sens, tant les chansons sont riches, et laissent découvrir une  petite facette de plus au fil des écoutes, nombreuses, que provoque le fait de cliquer sur play sur cet album. Déjà dans mes meilleurs disques de l'année, c'est dit.

J'ai pas grand chose  à dire sur cet album. Je n'ai pas envie de faire un long article, c'est juste que j'ai aimé, comme s'il me parlait à moi.  Une musique mélancolique, un rock qui oscille entre blues et pop que n'aurait pas renié David Bowie à un moment de sa carrière. L'album s'écoute d'une traite, comme un voyage sonore. Sans perdre de sa cohérence, il arrive quand même à s'émanciper de son propre genre pour  mieux le contourner.
Alors quoi, j'aime donc ce rock doux et clair, ces arpèges de guitares, ces claviers d'ambiances en arrières plans, et cette section rythmique basse/batterie en harmonie. Sans conteste un bon album, un qui est comme une couette chaude, un qui ne demande qu'a me plaire. Ici je suis dans ma zone de confort, mais genre en plein dedans, au beau milieu, j'assume.

Quel calme, et pour aussi dire, quel sérénité dans la musique de ESB... C'est que malgré une légère tension, les morceaux de l'album évoque plus la lumière que son contraire. J'ai l'évocation, à l'écoute de Of This World, deux choses. L'une étant lumineuse, comme l'observation d'un lever de soleil après une fêtes, l'autre plus lointaine est comme un vaisseau qui s'éloignerais de la Terre à grande vitesse, mais qui nous laisserais le temps d'observer une dernière fois par le hublot cette petite boule de poussière et d'eau si fragile et malmenée. 

Bien sur, chacun y trouveras son image, tant la puissance évocatrice de la musique ambient de ESB est forte et inspiratrice, ces longs morceaux de drones lumineux qui ondulent au bords des ténèbres ne devraient pas laisser personne indifférents.

Ca faisait longtemps qu'on m'avait pas donner envie de bouger autant le cul de ma chaise. J'ai le regret de ne pas avoir été présent assez en 2020 pour découvrir tout ces disque que je rattrape un peu à la volée en ce moment. Et là, franchement. quelle puissance. Pogo Car Crash Control c'est la volonté vive de ne pas baisser les bras face au monde. Ne pas se rendre, ne pas courbé l'échine, quitte à sortir du réel pour faire son propre paradigme. Et quelle classe, ce disque, qui pue la pisse et la bière, dont la peau semble recouverte d'une pellicule de sueur. Le sang chaud et le verbe haut, grâce  à une composition sans faute tout en violence et en technique.

Pas le moindre accros ici, la section rythmique basse guitare sonne comme des tambours de guerres avant la bataille, accompagné de ces guitares tantôt stridentes, tantôt lourdes et grasse. Quand au chant, guttural, il part des tripes et impact directement ta gueule avec la politesse d'une brique. 

Ah mais putain quel défouloir, quel pied dans cet album trop court qui mérite assurément une oreille attentives, si vous l'aviez raté. J'y retourne.

Que des bonnes vibrations sur le dernier albums de The Death Of Pop. Passé l'ironie mordante du nom du groupe, on atterrît dans cet univers très feutré qui constitue l'architecture de l'album. Ici c'est doux, c'est entrainant et entêtant. Un rythmique lente permet aux claviers, pièces maitresse de l'album, de s'exprimer avec force mélancolie des années 80. Voilà deux frères anglais qui bidouille leurs musiques depuis leur studio à la maison, et qui accouche d'un feel good album. 

Soyons clair, Seconds, c'est une couette chaude en hivers, c'est un plaid sur le canapé, c'est une tasse de thé le soir, c'est doux, c'est cotonneux, bordel! Et j'adore ! L'album fonctionne bien, très bien même ! Des mélodies accrocheuses, qui se renouvellent sans cessent  sans perdre le fil directeur de l'album. Quel plaisir ces petites  pépites d'inspirations shoegaze et dream pop, cette lointaine parenté de The Cure au loin, mais heureux (vous suivez ?) Alors sans hésiter une seconde, je vous recommande ces dix  petites chansons pop chaleureuse et imaginative en guise de traitement à la morosité ambiante, a renouveler dès que ça va pas.