2020
Bargain Bin Records
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The Chats sont ce le meilleur groupe de la décennie 20 ? Dans leur catégorie, celle du punk aux relents de garage, de bières, de clopes et d'une crétinerie assumé, assurément.
Et on aurait pu arrêter ici cette chronique. Que dire qui n'a pas été dit sur ce trio d'australien ? Déjà que  plus que jamais, la scène musicale australienne est vivante et féconde, c'est un pays qui toujours nous donne à entendre des groupes incroyables, pour ne pas nommer l'un de mes favoris, King Gizard &  The Lizard Wizard, histoire d'avoir un exemple canonique que tout le monde peut comprendre.
Quatorze titres et vingt-sept minutes, faites les mathématiques chez vous. Cette concision me plait énormément, j'aime les choses qui vont  parfois droit au but sans enrobages, sauf quand il s'agit de sexe. Cette même concision, cette précision ciselée, que n'aurait pas déprécié un autre concis comme Stefan Zweig en littérature, lui qui n'aimait rien de plus que de travailler ses manuscrits pour en retirer, dans un plaisir n'appartenant qu'a lui, le plus possible de texte, et tout heureux, il s'en ouvrait à sa femme qui devait sourire face à son écrivain de mari.
Les membres de Chats, s'ouvrent-ils à leurs compagnes quand ils arrivent à réduire un morceau à sa quintessence ? il me  plait de le croire, et quoi qu'il en soit, ça fonctionne diablement bien.

 

 

2020
Dead Oceans Inc / Night Time Stories Inc
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Comme on est bien là, posé, détendu. On chill, comme disent les jeunes. Enfin quoi, ces lignes de basses funky, ce rythme lent, presque sexuel, cette petite guitare qui brode ses fils d'or sur la trame. Quand même  un grand disque, même pour  moi dont c'est vraiment pas la cam à la base. Pourtant une fois de temps à autre, un album déboule (du passé pour celui ci) et qui vous force la main pour le meilleur. J'ai écouté celui là sur la route, alternant soleil et orage violent, dans un camailleu de gris, de bleu et de feu solaire. Et ça bouge, gauche, droite gauche droite, le corps balance sur le métronome, la tête suis à contre courant, et le corps ondule, lentement, les yeux dans les yeux d'un autre corps miroir, alors...

 

2020
Stratford Ct.
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C'est encore les compositeurs qui parle le mieux de leurs musiques. Quelques mots quand même sur cet album. Je dis souvent de certains qu'ils sont lumineux, mais ce n'est pas juste un adjectif en vain. Certaine musique sont tel un rayon de soleil, alors cet album, pour moi, il est solaire, il brille très fort, il m'inspire, il réchauffe et j'assume de ne pas avoir du tout le mesure du temps qui passe quand je lance sa lecture. Mais je laisse son auteur vous en parler bien mieux que moi.

"My previous release “Pictures of Purple Skies” was written during a transitional and transformative stage in my life. Without going into too much detail, I spent a majority of my adult life being plagued by insecurities, self doubt, social anxiety and later depression. I felt aimless, demotivated and seemingly trapped in a sequence of entry level day jobs that consumed my life and sapped up any and all creative influence.
I started a new data entry position in the summer of 2018. I had hopes that this job would be a lot more manageable and significantly less laborious than my previous roles. Sadly this was not the case. Over the months that followed, my frustration and tedium built to an all time high. Funnily enough, a few of my closest friends where feeling equally burned out at this time. So we drunkenly decided to book a holiday to Barcelona. I was unaware at the time but this trip would become a catalyst and provide me with some much needed direction towards the positive change I desperately needed.

In the months following my return there where many peaks and troughs, the latter of which where particularly severe. But as a friend once told me “Rock bottoms will teach you more than mountain tops ever will”. In February of 2019 I began my road to recovery and through a combination of treatment and therapy my quality of life began to change exponentially. For the first time in my life I felt comfortable in my own skin.
With my head in a better place I began writing “Pictures Of Purple Skies”. The idea was to revisit all of the significant moments that occurred during my time in Barcelona and attempt to score them. Arriving in that beautiful city, breathing in that atmosphere, dreading the inevitable return to the grind and finally my optimism for change. I wanted to take that concept and encase it in an almost tropical, Synthetic haze.

In August of 2019 “Pictures Of Purple Skies” was released. At this point my mental health was at an all time high. I was a few months into my new career in social work, my relationships with friends and family had only gotten better and before the dust had time to settle, I was back in the studio writing again.
One day I was out walking with one of the guys under my care. Seemingly out of nowhere he began to list off some of the things that he was grateful for in life. After completing this incredibly wholesome list He followed it up by saying “I’m living the life of Riley”. I was unfamiliar with this phrase and asked him what he meant. He replied “I’m carefree, Everything is good”. It was Autumn at the time and we happened to be walking down a park pathway. The sky at this moment was indescribable, so many different shades of purple and orange that where backed by huge opposing clouds. Inspired by my friends optimism, I decided to take a photo. I’m still not exactly sure what happened. But in that instant I became very reflective. I began thinking about my pursuit of personal growth over the years, comparing how I felt in that moment versus how I had felt at almost any other time in my life. I felt truly contented.

This mood stayed with me for the remainder of the evening. On my walk home my mind was buzzing. I became overwhelmed with images of Super 8, dusk drenched wheat fields and saturated flowers in the wind. I began thinking about the fleeting moments in my life where I felt equally contented. Sitting beneath the pine tree in my parents backyard during the summertime. Watching the breeze zip through the grass as the sun goes down and the sky fades to dusk. Something had clicked and I knew I wanted to soundtrack that moment.
I got home from work, dumped my shit and began writing what would become the first track on my 2nd album “Under The Tree”

In a nutshell. That’s what this album is about. To quote The Shawshank Redemption “I crawled through 500 yards of shit and came out clean on the other side”. That concept may seem somewhat self indulgent and to a certain extent I would say that’s accurate. But I feel that this album is more than that. I receive so many truly breathtaking messages from so many beautiful people on a daily basis. They share their trepidation and tribulations as well as their optimisms and how my music has in some way alleviated their stresses or enhanced the vibe of a pleasant evening. Even If I had the most expansive vocabulary on the planet, I doubt I could express how surreal and truly overwhelming that is to hear. I can never prepare for it. I always feel so privileged that people feel comfortable enough to confide so deeply.
So in many ways, this album is my way of returning the favour to the people who have supported me. I’ve been wading in a river of shit for many years and If it weren’t for my fans I doubt I’d be feeling so clean. These people have provided a platform for my outlet and the reception for which leaves me speechless. I often engage in discussions with family, friends and fans about mental health. I understand the physicality of depression and anxiety all too well. But I feel that too often, particularly with the cynicism of the Internet. You only hear about the struggle and never the resolve. From my perspective the last thing you want to hear when you’re in an emotionally acute state is how futile any affirmative action put towards change is. No one likes to feel trapped. I’ve been there and it fucking sucks! We all need to know there’s light at the end of the tunnel and if I can use what little influence I have to express that to the people who need to hear it. You better believe I’m going to try.

It will get easier.
It does get better.

My head is clear, my heart is full and everyday I’m grateful I never threw in the towel. I’m living The Life Of Riley - “A carefree existence”

 

2020
Cercle Social Records
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2020
Panenka Music
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2020
Relapse Records
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2020
G4F Records
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2020
Cranes Records
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2020
Wednesday Sound
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2020
Bright Antenna Records
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2020
Epitaph Records
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2020
Sargent House
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Deafheaven est l'un de mes groupes favoris depuis la première écoute, en 2013, et la première seconde de Dream House, la chanson qui introduit leur premier album. C'est un groupe unique en son genre qui trave sa route a grand renfort de prestation live à très haute teneur en énergie. Sans jamais sacrifier la qualité, les américains ont su opérer un mélange subtil entre black métal, émo (ce n'est pas insulte) et harmonies musicales issue du rock progressif. 

 

2020
Extralineare Musik
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Intéressant, c'est le moins que l'on puisse dire, ce curieux album. D'abord partons principe que Bach n'est pas un horizons indépassable en musique. Bach est immense, se confronter à son œuvre c'est escalader une montagne, ça demande de la méthode , de la rigueur et de la patience. Je m'y suis moi même essayer un peu, mais il faudrait toute une vie pour en saisir l'immensité. Partant de ce principe simple qu'une œuvre n'est pas figée dans le temps, immuable et de toute éternité, on accepte facilement qu'on puisse retoucher, modifier, ré interpréter une œuvre. Cela se fait depuis très longtemps. Toutefois j'entend déjà quelques puristes crier au massacre, accompagné par des torches et des fourches sur fond de clameur publique colérique. Votre avis compte, s'il est argumenté et qu'il apporte au débat. Dans l'autre cas, inutile de perdre votre temps. Le miens est très clair, Bach n'est pas un horizon indépassable en musique. De manière générale, la musique dite classique ne l'est pas, et j'apprécie autant l'original que le remixe. 

L'honnêteté me pousse quand même à signaler que quand  j'ai compris ce que j'écoutais, dès les premières note de Fragments of Bach I , j'avoue que j'ai un peu tiqué et que j'ai été dubitatif. C'étais sans compter sur cet allemand un peu fou et créatif. Ici donc, on a repris les mélodies de Bach (vous en reconnaitrez plusieurs à l'écoute, même sans être  un auditeur assidu du compositeur), puis on les a joué sur des synthé rétro pour en faire des morceaux de quelques minutes dans un style synthwave et rétro. Voilà.

Que dire de plus ? Ca fonctionne. Vraiment. Les  morceaux sont entrainant, on se prend au jeux dès les premières notes, vraiment, l'album est bon et l'exercice est réussit. Les ambiances sont varié, même si on pense immédiatement à une musique de route  ou de jeu vidéo parfois. Et même, pour vous dire, potentiellement, ça se danse  à l'aise ! Donc si vous  êtes curieux, même quand on tripote le travail des très grands, il faut écouter ça au moins  une fois dans sa vie !

 

2020
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Une sortie des plus inattendue pour un artiste qu'on attendais pas forcément dans le domaine de la techno pur jus. Alessandro Cortini ne cesse jamais d'évoluer, d'explorer de nouveau univers et de se remettre en question. En filigrane, on y retrouve son amour inconditionnel des synthétiseurs modulaire, notamment des Buchlas, pour lesquels il fut l'un des vulgarisateur les plus assidu. Pour ce double album, on sort des sentiers battus de l'ambient, et même du dark ambient  ou le compositeur avait ses habitudes pour de la techno pur jus. Ici on peut danser, sur des rythmes évanescent, sur un clavier stakhanoviste qui joue en boucle des même notes pendant plusieurs minutes en boucle hypnotiques. Ici on peut se laisser aller à la mélancolie tant tout est absolue. Nul lumière à l'horizon au bout de la nuit, juste l'imminence de la musique et des corps en sueurs qui se meuvent sous les stroboscopes, la sueurs et l'alcool qui coulent sous les néons. Danser c'est transcender la vie, c'est être un peut plus que vivant tout en étant plus proche de la mort.

Pas loin d'être ce qu'a fait de mieux Alessandro Cortini depuis longtemps, on s'y laisse perdre volontiers. D'autant plus que ce double album possède une cohérence et  une cohésion qui fait sens  à l'auditeur, avec une filiation évidente entre les morceaux et les deux disques. Si jamais il ne fallait qu'en retenir deux cette année, on prendrait sans hésiter ces deux là. 

 

 

2020
Ghostly Internationale
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A l'image de cette pochette d'album, déformé et grotesque, la musique de Tobacco plane comme une ombre  inquiétante dans un miroir déformant. Des basses déformé, quelques synthés analogique et des drums électronique, le tout hanté par une voix haché, distordu, méconnaissable, presque fantomatique. Chaud, humide et  impertinent (puisque tel est son titre) est tout cela à la foi. Il est visqueux, il colle et il s'en dégage  une légère odeur de stupre et de luxure, il dégouline même... Il est parfois comme le dialogue de deux corps enlacés, et parfois, l'un des deux tue l'autre un peu salement avant de prendre la fuite. Pas étonnant que Trent Reznor soit venu poser quelques phrases dans l'un des tracks, TOBACCO est une des part du groupe HEALTH, qui tourna avec Nine Inch Nails fut un temps, pour le meilleur, visiblement. Un disque à ambiance un peu dérangeant mais qui ne manque pas de surprendre l'auditeur par ses retournement d'ambiances et de style, presque un sans fautes ! 

 

2020
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Quelque chose d'un peu kraut sur cet album d'Andy Bell. Le londonien s'y laisse aller à quelques exploration sur une poignée de titres (huit , pour quarante et  une minutes au totale). Ainsi l'on penche bien assez vite vers le shoegaze et le psychédélique dès l'excellent et introductif "Love Comes In Waves" , peut  être la meilleur chanson de cet album, mais le reste n'est  pas en reste loin de là. Si dès fois on s'en l'improvisation et la recherche, comme sur "Aubrey Drylands Gladwell" , l'album reste solidement charpenté avec des titres comme "Skywalker" à la production impeccable. La vois douce d'Andy vient habiller une basse  omniprésente, qui joue et rejoue les même motifs comme un mantra, alors que les clavier et la guitares viennent habiller les morceaux plus finement, pas avares d'arpèges et de petites cachoteries sympathique. Un très bon album.

 

2020
Dualtone Music Group, Inc
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2020
Bandcamp

C'est un peu dur la reprise, on se dit que finalement , on vas pas rester sur une année riche en évènements de toute sorte. Haved Jabib nous propose un petit EP en forme d'hymne à la lumière et l'immobilité. Quand on est si bassement terre  à terre, il est bon de pouvoir prendre cette demi heure pour réfléchir tranquillement. Composé en duo avec Comets In Cardigans, il s'articule sur sa première piste, une longue digression à base de claviers et de guitares passé au crible d'une  multitude de pédales d'échos. Une guitare qui semble toujours  à deux notes d'exploser dans un déferlement de grésilles et qui ajoute une certaine tension à l'ensemble pour le rendre plus vivant. C'est un dialogue entre deux harmoniques qui se répondent et se cherchent sans se trouver, un peu comme nous avec la sérénité cette année.

2020
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2020
n5MD
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Album lent et contemplatif, Everything s'apprécie dans la longueur, de celle, qui comme fut la mienne, dura le temps d'une nuit de travail, entre autoroute solitaire et chemins de campagne. Au détour d'un virage et d'une nappe de brouillard, j'y croisais, selon l'heure à laquelle je passais, renard, chevreuil, biche, loir, chouettes et hiboux, et parfois même, je passais au pas, appréciant une famille de sanglier qui creusait la terre sur le bord. Avec le début du printemps, c'est toute une gamme d'odeurs qui s'offre à qui veut bien les sentir. Dans le noir presque total, éclairé devant par les feux de la voiture, une odeur tiède d'humus, de feuilles, d'herbes, de fleurs, porté par une brise légère balaie l'habitacle du véhicule. Si ce n'est, à ces heures indue, quelques rares véhicules, la solitude de la nuit est l'écrin parfait dans laquelle cet album magnifique s'écoute, porté par le ronronnement du moteur, on s'y coule volontiers.
Favorable à quelques introspections, Everything tire vers la langueur dans ces morceaux entre ambient et électronique. Il est plein de choses fugaces, cachées, qui ne se découvre qu'a l'audition attentive des pistes. Il n'en est pas moins beau, très beau, probablement le plus beau que j'ai écouté depuis le début de l'année, car je finis toujours, au fil de mes  nuits, par y revenir au moins  une fois, surtout entre deux et quatre heures du matin. Et pourtant, la musique d'Ocoeur est chargé de lumière. Pas de l'éclat aveuglant de certain disque qui semblent avoir été composés au cœur d'une étoile, mais plutôt d'une lumière douce, qui éclaire suffisamment pour qu'on y vois, mais pas pour éclairé tout le chemin, qui lui reste à découvrir, encore et encore, à l'écoute de ce disque.