2020
Stratford Ct.
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C'est encore les compositeurs qui parle le mieux de leurs musiques. Quelques mots quand même sur cet album. Je dis souvent de certains qu'ils sont lumineux, mais ce n'est pas juste un adjectif en vain. Certaine musique sont tel un rayon de soleil, alors cet album, pour moi, il est solaire, il brille très fort, il m'inspire, il réchauffe et j'assume de ne pas avoir du tout le mesure du temps qui passe quand je lance sa lecture. Mais je laisse son auteur vous en parler bien mieux que moi.

"My previous release “Pictures of Purple Skies” was written during a transitional and transformative stage in my life. Without going into too much detail, I spent a majority of my adult life being plagued by insecurities, self doubt, social anxiety and later depression. I felt aimless, demotivated and seemingly trapped in a sequence of entry level day jobs that consumed my life and sapped up any and all creative influence.
I started a new data entry position in the summer of 2018. I had hopes that this job would be a lot more manageable and significantly less laborious than my previous roles. Sadly this was not the case. Over the months that followed, my frustration and tedium built to an all time high. Funnily enough, a few of my closest friends where feeling equally burned out at this time. So we drunkenly decided to book a holiday to Barcelona. I was unaware at the time but this trip would become a catalyst and provide me with some much needed direction towards the positive change I desperately needed.

In the months following my return there where many peaks and troughs, the latter of which where particularly severe. But as a friend once told me “Rock bottoms will teach you more than mountain tops ever will”. In February of 2019 I began my road to recovery and through a combination of treatment and therapy my quality of life began to change exponentially. For the first time in my life I felt comfortable in my own skin.
With my head in a better place I began writing “Pictures Of Purple Skies”. The idea was to revisit all of the significant moments that occurred during my time in Barcelona and attempt to score them. Arriving in that beautiful city, breathing in that atmosphere, dreading the inevitable return to the grind and finally my optimism for change. I wanted to take that concept and encase it in an almost tropical, Synthetic haze.

In August of 2019 “Pictures Of Purple Skies” was released. At this point my mental health was at an all time high. I was a few months into my new career in social work, my relationships with friends and family had only gotten better and before the dust had time to settle, I was back in the studio writing again.
One day I was out walking with one of the guys under my care. Seemingly out of nowhere he began to list off some of the things that he was grateful for in life. After completing this incredibly wholesome list He followed it up by saying “I’m living the life of Riley”. I was unfamiliar with this phrase and asked him what he meant. He replied “I’m carefree, Everything is good”. It was Autumn at the time and we happened to be walking down a park pathway. The sky at this moment was indescribable, so many different shades of purple and orange that where backed by huge opposing clouds. Inspired by my friends optimism, I decided to take a photo. I’m still not exactly sure what happened. But in that instant I became very reflective. I began thinking about my pursuit of personal growth over the years, comparing how I felt in that moment versus how I had felt at almost any other time in my life. I felt truly contented.

This mood stayed with me for the remainder of the evening. On my walk home my mind was buzzing. I became overwhelmed with images of Super 8, dusk drenched wheat fields and saturated flowers in the wind. I began thinking about the fleeting moments in my life where I felt equally contented. Sitting beneath the pine tree in my parents backyard during the summertime. Watching the breeze zip through the grass as the sun goes down and the sky fades to dusk. Something had clicked and I knew I wanted to soundtrack that moment.
I got home from work, dumped my shit and began writing what would become the first track on my 2nd album “Under The Tree”

In a nutshell. That’s what this album is about. To quote The Shawshank Redemption “I crawled through 500 yards of shit and came out clean on the other side”. That concept may seem somewhat self indulgent and to a certain extent I would say that’s accurate. But I feel that this album is more than that. I receive so many truly breathtaking messages from so many beautiful people on a daily basis. They share their trepidation and tribulations as well as their optimisms and how my music has in some way alleviated their stresses or enhanced the vibe of a pleasant evening. Even If I had the most expansive vocabulary on the planet, I doubt I could express how surreal and truly overwhelming that is to hear. I can never prepare for it. I always feel so privileged that people feel comfortable enough to confide so deeply.
So in many ways, this album is my way of returning the favour to the people who have supported me. I’ve been wading in a river of shit for many years and If it weren’t for my fans I doubt I’d be feeling so clean. These people have provided a platform for my outlet and the reception for which leaves me speechless. I often engage in discussions with family, friends and fans about mental health. I understand the physicality of depression and anxiety all too well. But I feel that too often, particularly with the cynicism of the Internet. You only hear about the struggle and never the resolve. From my perspective the last thing you want to hear when you’re in an emotionally acute state is how futile any affirmative action put towards change is. No one likes to feel trapped. I’ve been there and it fucking sucks! We all need to know there’s light at the end of the tunnel and if I can use what little influence I have to express that to the people who need to hear it. You better believe I’m going to try.

It will get easier.
It does get better.

My head is clear, my heart is full and everyday I’m grateful I never threw in the towel. I’m living The Life Of Riley - “A carefree existence”

2019
Wild Nature Records
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2019
Ghostly International
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2013
Monotonik/Kahvi Collective
Soundcloud | Bandcamp

2013
Bandcamp



Collin Waed, tout juste vingt ans et du talent  à revendre sort son deuxième album et c'est toujours aussi bon. Cette fois, le one man band s'est penché sur la question de ses origines suédoise et le résultat est le truculent "Fjords", album qui comme l'hydre de l'antiquité, possède  plusieurs têtes. Album éclectique, beau, inspiré, ce dernier disque est  un concentré de ce que le shoegaze ou le Chillwave peut faire de mieux quand il est manié  avec brio.
"Fjords" est un album hybride qui explore son vaste  panel de son sans perdre sa  ligne, honnête et solide dans sa composition. Pour  peu qu'on y prête l'oreille et qu'on joue le jeu, il devient facile d'imaginer ces anciennes vallées glaciaires ou semble régner un éternel hiver, ou le temps semble figé par le froid et  ou la beauté brute du monde s’exprime sans entraves.

2009
Mexican Summer
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Parce que j'ai passé ma journée entre train et voiture.
Parce qu'il fait froid et qu'il pleut.
Parce que je suis un peu triste.
Parce que je tombe amoureux.

2012
Neurotic Cat Tapes & Curiosities
Bandcamp


Ce qui est séduisant avec la musique qu'on fait chez soit, c'est la vision singulière qu'elle dégage, le caractère unique des compositions attaché  à la vision d'un seul homme et le mystère qui entoure son inspiration et sa création. Rhombus est un album enregistré et mixé par un jeune russe de dix huit ans sous le pseudonyme de Dadaisme, et c'est tout ce qui nous est permis de savoir. Et au fond, c'est tout ce que l'on devrais savoir, et replacer la musique au centre de l'univers créatif pour se détacher de l'artiste est une noble ambition. Sous couvert de l'anonymat, on peut mieux se concentrer sur le contenu sans être parasité par ce qui se passe autour.
Collages foutraques de sons en tout genres, alternant entre Ambiant et Chillwave samplé à du Funk ou de la Disco, bordelique, à souhait, Rhombus est un album beau, de ceux qui s'écoutent avec attention, dont on espère saisir le sens, la sève, sans jamais vraiment y parvenir. C'est onirique, c'est poétique, c'est calme, c'est bon et je n'en demanderais pas plus ce soir.

Pour les fans de Boards Of Canada, Oneohtrix Point Never.

2013
Unknow
Bandcamp

Ha comme il est amer de constater que le temps passe si vite le week end, comme il est frustrant d'avoir la sensation de  perdre son temps. Comme la grisaille me déprime, comme la pluie me rend malade, comme mon compte en banque semble se dissoudre dans les ténèbres de l'internet ...

De Swimful Buterfly, on sait peu de choses, ça viendrait de Chine, d'après les  tags de la page bandcamp, version corroborée par la découverte d'un obscur tumblr dont l'auteur semble être la personne derrière le projet.




Explication de l'auteur :

This is my new project. 

I realised recently that I’ve started to make music in a different way. I used to focus very consciously on what I was making while I was making it, and I was always aware when I’d finished that the sounds all came from me and were very deliberate. Recently, when I make music, it’s an almost unconscious process. I choose the direction that a piece will take passively as if I’m a listener, guiding the sound along, but not pushing it too far in any direction, and allowing the sounds to kind of lead me along. 

A while ago now, I had a dream that Andy Robinson, the head of the Striate Cortex label came to me and said that he’d decided to rename his label Swimful Buterfly (misspelling and all). Then, I read about Zhuangzi and his dream of the butterfly; he wasn’t sure whether he was Zhuangzi dreaming he was a butterfly, or a butterfly dreaming it was Zhuangzi.So I got an idea into my head: what if my subconscious mind is like a butterfly that swims through my dreams and secretly guides my actions in the real world? The feeling of mindlessness I get when I produce this music is maybe like this butterfly surging from the distant parts of my brain, taking over my body for the time when I’m making these sounds. It’s my subconscious transforming myself into a “mushin” state.

So I don’t really think of these sounds as having been produced by myself, at least not consciously. I’ve listened to these tracks over and over and I really like them, probably because I feel that they were made by something else. 

Is this music my vision? Or is it the dream of the Swimful Buterfly?

Je trouve la réflexion particulièrement poétique, et l'album me donne raison. Street Angel est un disque beau. Difficile de trouver des adjectifs pour le qualifier différemment. Les textures sont magnifiquement ouvragées, chaque piste de l'album est une  merveille d’agencement. En y réfléchissant  un peu, c'est le meilleur disque de musique ambiant que j'ai écouté depuis très très longtemps. C'est mélancolique, donc un peu triste, pourtant, ça ne véhicule pas d'idées noires. Les pistes sont très sensuelles, minimalistes, et donne l’impression que le temps ralentit. Un peu comme si l'on était en train de se rappeler d'un bon moment dans le passé, mais sans l'amertume du présent. Le rêve du papillon plane entre dream pop et shoegaze, avec même quelques petites touches de hip hop soigneusement incorporées dans la trame des  morceaux.
Donc en résumé, un beau disque, contemplatif, la bande son d'un rêve, en somme.

2011

Deezer / Website / Myspace

Mint Julep est un énième groupe aux mélodies vaporeuses et évanescentes, typiquement chillwave. Ceux qui suivent le blog connaissent tout mon amour pour ce genre  musical, qui produit le meilleur comme le pire. Mint Julep a le cul entre deux chaises, ni bon ni mauvais, leur album risque de passer totalement inaperçu dans un paysage musical déjà bien surchargé. Certes, les chansons sont bonnes, et on prend du plaisir à les écouter, on passe un bon moment et on passe  à autre chose. Celui ci mérite toutefois tout autant le détour qu'un autre, mais l'album arrivera trop tard, la division Washed Out & Memory Tapes est déjà passée par  là, il n'y à plus de combats à livrer, Mint Julep arrivera en soutient discret, au mieux.  Si j'en juge par la qualité des compositions, j'espère que le groupe saura s'émanciper de ses  influences trop évidente et tracer sa propre voie, encore que j'en doute. L'album est comme son nom l'indique : Le Mint Jutep est un cocktail à base de menthe, de citron, de cannelle et de rhum, qui se boit frais, qui se déguste lentement, mais de là à en boire des litres ...

Similaire à : Washed Out, Memory Tapes

5/10

Les mauvaises langues diront qu'il suffit de mettre un coup de pied dans une poubelle pour dégoter dix groupe étiqueter lo-fi, chillwave ou shoegaze. Les mauvaises langues ont raison sur  un point, l'abondance de groupe merdique nuis énormément au bon artistes qui produise avec peu de moyen une musique de qualité qui aurait toute sa place dans les rayons des disquaires, indépendants  ou non. C'est pourquoi j'ai décider, et ceux jusqu’à la fin du mois  de décembre de faire le tri dans le bon et le  moins bon sur le site de partage de musique Bandcamp,  ce site étant la meilleur chose qui soit arriver  à la  musique ces dernières années.
The Never Years, un groupe un peu obscur qui fait  un peu parler de lui sur le net, dont la musique est résolument lo-fi, chillwave et shoegaze, c'est dit. Tout au long des dix chansons (plus un remix) de l'album, on se laisse faire par cette musique fragile, faites par des petites mains dans, j'imagine, une chambre, un garage, une cuisine ou que sais je encore. Oui, c'est pas le truc révolutionnaire de l'année, oui ça ressemble peut  être à un truc qu'on à déjà entendu, oui c'est très typé, et alors ? Arrêtons de nous faire des noeuds au cerveau et laissons nous emporter par la musique, tout simplement, sans se justifier. Et puis les clips sont superbes, en prime.

C'est exactement ceux dont je parlais dans l'article d'hier ( Something Gloomy ). Et Still Corners n'échappe pas à la règle qui veut qu'en ce moment,  une floppée de jeune groupe choisissent de surfer sur la vague de ce rock aériens, tel les No Joy ou Cults, Et même comme the XX encore avant, mais dans un registre plus minimaliste. Bref, tout le monde essaie de s'engouffrer dans la brèche avant quelle ne se referme . Toutefois, dans cette période d'abondance ( qui ne veut pas dire qualité ), certains groupes arrivent encore à tirer leur épingle du jeu, comme Still Corners.  Tout les  ingrédient y sont réunis, rythme lent de la batterie, la basse en second plan mais toujours présente, les guitares... discrètes aussi . En fait, jamais un instrument ne semble mis en avant, la ou Still Corners réussit sont coup, c'est justement de créer des chansons avec des  instruments qui semblent toujours en arrière plan, même la voix. Chaque pistes nous invitent à tendre l'oreille pour essayer d'y déceler ce qui s'y cache, ha, voici un claviers, ha, ici un petit riffs de guitares en sourdines. Rien n'est évident et c'est ce qui m'a particulièrement plus dans cet album. J'aime la musique qui ne se laisse pas apprivoiser, qui se rebelle et semble fuir à chaque écoute. Le résultat est mélancolique, triste, comme une nuit de brouillard, tout est faussé, notre perception et nos sens nous jouent des tours, et au coin de la rue, un chat noir vous regarde d'un oeil blasé...

2011
[8.3/10]
Website / Soundcloud / Bandcamp

Vektroid, aka Ramona, jeune américaine de 19 ans vivant à Washington, sort un troisième album quelques mois après Starcalc. Continuant dans la ligné  de ces précédentes productions, Vektroid poursuit son exploration musical des sons vintages de l'époque pré-internet (80's/ début 90's). Cette passion assumée pour les sons vintages aurait  pu en faire un simple clone de Com Truise et d'autres mais même pas. Avec Neo Cali , elle confirme son immense talent de compositrice et de musicienne sans jamais tomber dans la routine. Pas une chanson qui ressemble  à une autre. Vektroid  poursuit l'exploration d'un univers sonore unique, la bande son d'un western du futur psychédélique au dimension épique. ajoutons enfin que les chansons s'écoutent selon l'humeur, si vous êtes heureux ou triste, vous risquez de ne pas appréciez  pareillement ces 10 pistes, mais vous les aimerez quand même !

On à beaucoup parlé de Com Truise et de son album Galactic Melt, très bon album au passage. Mais moi j'ai choisi de vous parler de Vektroid, c'est comme ça c'est tout. Le premier soucis avec ce genre de groupe, c'est la référence évidente avec les Boards Of Canada , qui vient obscurcir le jugement que l'on pourrait rendre à un album. Alors partons du fait que ça ressemble un peu à du BOC, et tachons de creuser  un peu les différence puisque c'est là que ce situe  l’intérêt.  "Starlcalc" est le premier album de Vektroid, une jeune américaine de 19 ans signé sur aucun label qui se distribue toute seule comme une grande via BandCamp. 

Starcalc, c'est une heure de mélodie vaporeuse fait  maison, c'est la bande son idéal d'un trip sous lsd, ça touche  à tout sans jamais s'enfermer dans un style particulier, c'est chill, c'est lo-fi. C'est  bourré de sonorités purement 80's. On pourra y remettre tout les adjectifs qu'on veut, même les plus usités, évanescent, vaporeux, lumineux,  et on tomberait alors dans la critique déjà connue d'un milliers de groupe. Pourtant, comment décrire avec d'autre mots ce qu'est cet album ? C'est évanescent , des plages de synthés à la rythmique, le ton est lent, c'est lumineux, on ne ressent ni tristesse ni joie  à l'écoute de l'album, plutôt une neutralité afficher, un peu comme dans un trip, le cul entre deux chaises, un sourire béat au lèvres et  l'envie de pleurer en même temps. Pour un premier album, c'est presque un sans faute. On regretteras certains morceaux facile, trop évidents, déjà entendu, mais c'est pour  mieux mettre en valeur les pépites ( nombreuses !) dans cet album. 

Ça vaut bien le temps qu'on y passe et repasse, si vous consommez de la drogue (c'est mal!), mettez un casque, allumez votre joint, prenez votre cacheton ou sniffez ce que vous voulez et collez vous ça bien dans le crane, Trip garantie mais atterrissage à votre initiative.

Une compilation du label Melodic bien sympathique quoiqu'un peu inégale mais ont peut y trouver quelques perles .