2019
October Tone / Araki Records
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2018
584370 Records DK
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2018
Matador
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2017
Bayonet Records
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2015
Teenage Menopause Records
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J'aurais aimé que cet album soit un peu plus rugueux, que le son soit  un peu plus profond, et pourtant, difficile de ne pas aimer ce groupe canadien. Venue droit de Montreal, voici IDALG (Il Danse Avec Les Genoux) , avec un Post Dynastie clairement inspiré.
En neuf chansons, le groupe parvient le tour de force d'explorer toute la veine du  rock psychédélique, du garage brut teinté de punk, le tout dans une ambiance bouts de ficelle et Lo-fi qui n'est pas pour déplaire. Les ambiances  y sont diverses et jamais répétitives, comme après l'intro "Demi-Serpent"  clairement punk, et l'on passe  à "Quetzalcóatl " au rythme plus aérien style western spaghetti.
Après les hymnes rock "Cette chose bouffe ma tête" passons aux ambiances satinés, aérienne et puis clairement sous influences de psychotropes avec "Aux Crocodiles"  et sont petit claviers fou sur le refrains.
Encore du rock "Contre Ta Clôture", "Post Dynastie", encore de la drogues et des délires spatiaux "Exil Immolation" "Le Déclin de Tula"
Mais à mon avis, la vrai pépite de l'album vient du "Lac De Plumes" qui nous rappelle les plus belle heures d'un Velvet Underground, et ou la mélodie fait l'amour avec le chant.
J'aurais aimer, peut être, un son un chouia plus propre, mais, hey, on vas pas bouder notre bonheur, surtout quand c'est chanté en français dans le texte hein !

2014
Fishrider Records
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2013
Bandcamp



Collin Waed, tout juste vingt ans et du talent  à revendre sort son deuxième album et c'est toujours aussi bon. Cette fois, le one man band s'est penché sur la question de ses origines suédoise et le résultat est le truculent "Fjords", album qui comme l'hydre de l'antiquité, possède  plusieurs têtes. Album éclectique, beau, inspiré, ce dernier disque est  un concentré de ce que le shoegaze ou le Chillwave peut faire de mieux quand il est manié  avec brio.
"Fjords" est un album hybride qui explore son vaste  panel de son sans perdre sa  ligne, honnête et solide dans sa composition. Pour  peu qu'on y prête l'oreille et qu'on joue le jeu, il devient facile d'imaginer ces anciennes vallées glaciaires ou semble régner un éternel hiver, ou le temps semble figé par le froid et  ou la beauté brute du monde s’exprime sans entraves.

2009
Mexican Summer
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Parce que j'ai passé ma journée entre train et voiture.
Parce qu'il fait froid et qu'il pleut.
Parce que je suis un peu triste.
Parce que je tombe amoureux.

2013
Fuselab
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Bonne vacances à tout ceux qui y sont, pour les autres, ne lâchez rien.
J'aimerais vous toucher deux mots d'un petit disque, sorti sur un petit label. Le disque de Nienvox est la première sortie physique des gens de chez Fuselab. Le label en lui même est une sorte de lieu de rencontre entre musiciens, vidéaste et dessinateur, dans un esprit créatif et original, il se veut un laboratoire de l'art. Cette émulation à permis entre autres, la sortie de ce disque. Derrière Nienvox se cache Alexander Efimov, compositeur russe et multi- instrumentiste, il participe activement à la vie culturelle moscovite au coté d'autres crews artistiques.

Il s'agit de son premier album solo. Dans son ensemble, l'album touche une large palette de genres, du Funk à la Pop, en passant  par l'IDM et un Folk progressif très 60's/70's et même un Hip Hop teinté de Lounge. L'album grouille littéralement d’expérimentations, de boucles sonores, de bruits naturels (villes, foules, nature,) et dévoile au long de ses dix titres une richesse et  une créativité rare. Il s'agit véritablement d'une  pièce sonore d'une rare qualité qui malheureusement  pèche par sa durée (seulement 28 minutes!). Quoi qu'il en soit, cette demi heure spatiale euphorique, cette douceur dégagée, ce sentiment d'intimité, tout cela en fait  un excellent disque que vous devez écouter.

2010

Bandcamp

Pas d'informations sur le groupe, un obscur combo russe. Un album d'environ huit minutes vraiment vraiment trop cours mais pourtant, chaque pistes (qui dure toutes moins de deux minutes) mériteraient d'en faire le triple pour développer toute les possibilités offerte par ces mélodies accrocheuses vintages. Un ovni musical total, une démarche obscure, il n'en fallait pas plus pour  que j’apprécie.

Les mauvaises langues diront qu'il suffit de mettre un coup de pied dans une poubelle pour dégoter dix groupe étiqueter lo-fi, chillwave ou shoegaze. Les mauvaises langues ont raison sur  un point, l'abondance de groupe merdique nuis énormément au bon artistes qui produise avec peu de moyen une musique de qualité qui aurait toute sa place dans les rayons des disquaires, indépendants  ou non. C'est pourquoi j'ai décider, et ceux jusqu’à la fin du mois  de décembre de faire le tri dans le bon et le  moins bon sur le site de partage de musique Bandcamp,  ce site étant la meilleur chose qui soit arriver  à la  musique ces dernières années.
The Never Years, un groupe un peu obscur qui fait  un peu parler de lui sur le net, dont la musique est résolument lo-fi, chillwave et shoegaze, c'est dit. Tout au long des dix chansons (plus un remix) de l'album, on se laisse faire par cette musique fragile, faites par des petites mains dans, j'imagine, une chambre, un garage, une cuisine ou que sais je encore. Oui, c'est pas le truc révolutionnaire de l'année, oui ça ressemble peut  être à un truc qu'on à déjà entendu, oui c'est très typé, et alors ? Arrêtons de nous faire des noeuds au cerveau et laissons nous emporter par la musique, tout simplement, sans se justifier. Et puis les clips sont superbes, en prime.

Encore un morveux qui fait du rock dans le garage de ses parents sur  un vieux quatre pistes à cassettes ante diluvien, et en plus il a  une voix  plutôt particulière, un peu nasillarde, étrange, pas commune. Et le pire, c'est que ça marche. Cet album de 28 minutes contient  11 pistes pêchu à souhait. Alors que la vague lo-fi n'en finit plus de dévaster la musique avec pléthore de groupes surfant sur la vague 60's, certain arrivent encore à tirer leurs  épingles du jeu et c'est plutôt une bonne chose. Riffs accrocheurs, chant à l'arrache, mélodies bien ficelées, tout fonctionne.  Congratulation donc à Dylan Baldi, un kid vraiment heureux, sans doute, à l'heure qu'il est. 

La première fois que j'ai entendu parler de WY LUF (World Unite Lucifer Youth Foundation  ) C'est dans le magazine Tsugi, impossible alors de ne pas m'écrier "Encore un putain de groupe pour hypster branchouille dont on n'entendra plus parler dans un ans".  Et pour cause, intrigué que j'étais j'ai quand même fais  deux ou trois recherches , histoire de tâter le terrain avant de me faire un avis définitif. WY LUF , c'est le gros buzz de l'été dans le monde indé, c'est le groupe inconnu dont  on parle beaucoup sans le connaitre.  Un maxi obscure de trois titres sur le net, c'est tout ce que l'on pouvait entendre d'eux avant la sortie de l'album, et déjà des critiques dithyrambiques. C'est que WU LYF ne joue pas le jeux. Auto-produit, ils gèrent leurs promotion comme des grands, lâchant ici et la quelques textes sans queue ni tête, boudant les médias , allant jusqu’à crée leur propre label pour ne pas être emmerder avec un connard de producteur.   En 2010, ils mettent en ventes leurs maxi , un EP trois titres en édition limité format vinyle accompagné d'un livret aux textes hallucinés et d'un bandana, qui est devenu leur signe particulier sur scène et sur les rares photos de presse.  Immédiatement, c'est la rué, ça y est, on tient la relève. Manchester, ville mythique du rock , peut de nouveau nargué le reste du monde avec son nouveau bébé, et le rock anglais, moribond depuis des années, si l'on excepte The Subways, peut de nouveau répandre la bonne parole. 

Le groupe refuse toujours de signer sur une quelconque major, signifiant  un divorce de plus en plus consommé entre les jeunes groupes et la vielle école qui refuse de mourrir sans se battre  à coup de lois  à la cons comme HADOPI ( je vomit ). Car à la différence de Radiohead, par exemple, qui s'est construit pendant quinze ans avec  une maison de disque avant de lui cracher dessus, les jeunes anglais de WY LUF ont eux  une légitimité intacte, vierge. Ils ont leur propre modèle économique, ils contrôlent de A à Z tout ce qui touche de près ou de loin au groupe, allant jusqu'a choisir eux mêmes les salles ou ils désiraient tourner. Si certains y verront là un énième jeune groupe ayant déjà la grosse tête, ils se tromperont gravement. Le modèle choisit par le groupe est précurseur de ce que sera la musique dans les années à venir, indépendante et  libéré des maisons de disques qui pleureront en déposant le bilan.  

WY LUF ma bluffé, je l'avoue, et  à l'heure ou j'écris ces  lignes, je suis encore sous le choc. Ce qui frappe de premier abord, c'est le chant. La voix est éraillé, torturé, rauque, ça hurle plus que ça chante. Si on est un peu  frileux  à l'écoute des deux première pistes, c'est pour mieux se manger le retour de flamme dans la gueule  pour la suite. Musique entraînante, simple, résolument Pop-Rock mais avec un truc en plus, l'orgue peut être ? L'instrument est présent sur beaucoup de chansons de ce premiers effort.  C'est le syndrome Peter Pan qui frappe encore, les chansons sont marqué du sceaux de l’innocence, de l'enfance qu'on refuse de quitter, et en même temps, d'une sourde mélancolie qui donne ce côté réussit. C'est la le tour de force que réussit le groupe, faire des chansons qui s'écoutent dans tout les cas de figures. si vous  êtes tristes, cet album vous rendra encore plus triste, si vous êtes heureux, il vous arrachera un sourire béat. Je le dis pas souvent et ne le répéterais encore moins, mais VOUS DEVEZ écouter cet album, si vous aimez la musique en général, si vous êtes un hypster à la recherche du truc  indé du moment, simple amateur de rock à la Arcade Fire ou que sais je encore ? De l'aveut de ceux qui ont eux la chance de les voir en concert, WY LUF ne renferme pas en son sein les  meilleurs musiciens du monde, mais peut être ceux qui joue le plus vrai, avec le coeur, et par les temps qui court, c'est plutôt rare. Pour moi, le meilleur album de 2011, c'est dit.

Deux semaines d’interruptions plus tard et une playlist écumé jusqu’à la moelle, je revient avec une liste d'albums à écouter longue comme un jour sans pain. Bref, je suis à peu près sur de ne pas arriver à tout écouter et je vais devoir faire du tris la dedans. Et j'ouvrirais les hostilité avec Other Lives, l’excellent groupe Indie-rock tout droit venu de l'autre côté de l'atlantique, d’Oklahoma pour être précis. Je m'étonne qu'on est pas plus fait cas de la sortit de ce second  opus, pour un groupe qui à fait la première partie de The Decemberist et qui est quand même produit par une pointure du milieu musicale, Joey Waronker, qui travailla en son temps en tant que batteur pour R.E.M et Beck dans les années 90's, rien que ça. 

Concernant la musique en elle même, on noteras une nette amélioration par rapport au premier opus, bien que moins brouillon, il possède encore cette petite touche  légèrement brut, cette crasse délicate dans le son qui flirt parfois ( très légèrement) avec un truc lowfi pas dégeu. On noteras également un bond de géant en avant dans la maturité des compositions qui va surement  propulsé tamer animals dans la court des grand. La musique se fait plus aerienne, à l'instar de ce "For 12" qui rapelle furieusement la musique de radiohead, dessinant des ambiance ethéré, aride, vide, les grand espace américain mis en boite sans perdre sa fraîcheur et son côté authentique en quelque sorte. Tout est musicalement maîtrisé, tout est grandement orchestré, tout ma convaincu qu'Other Lives marche dans les traces de groupes comme Arcade Fire, Evening Hymns, Midlake ou The National.