2011 

Mute Reccord 

Spotify / Deezer / SoundCloud / Myspace / Website  

On continue de taper un peu dans les disques de 2011 quand même, parce qu'on ne peut décemment pas affirmer avoir fait le tour d'une année plutôt riche sur le plan musical. Apparat, donc, nous régale d'un disque de quarante huit minutes et dix chansons. Ça oscille entre synth-pop et électronique mais sans jamais tomber dans le schéma type commercial pourri dont on nous abreuve  à longueur de journée. Ici, on se situe plutôt sur la  ligne de fracture entre un Thom  Yorke et le groupe Archive. Chaque chanson est arrangé au millimètre avec un soin particulier, enrichie de texture très dense qui en fait une musique sophistiquée, et qui, pourtant, va droit au but et fait appel à des sentiments très basiques. Car la musique d'Apparat est toute emplie d'un spleen particulier. Ici, on se situe légèrement en retrait de la dépression, l'album distille plutôt une mélancolie à laquelle  il ne faut pas essayer d'échapper, mais au contraire  y plonger corps et âme sans se poser de questions. Si l'on peut trouver l'album redondant aux premiers abords, c'est pour mieux se laisser surprendre par la richesse de ses mélodies, et si il ne change pas de ton durant son cheminement , c'est pour  mieux explorer en profondeur les méandres de la tristesse humaine afin d'en tirer la substance et qu'a la fin, on ressorte de son écoute apaisé et tranquille, comme guéri, mais  pour  mieux y replonger encore.

7/10

Ils en parlent : Musique Indie,  Les Inrocks, Chroniques éléctroniques, Pop Revue Express

2011

Deezer / Website / Myspace

Mint Julep est un énième groupe aux mélodies vaporeuses et évanescentes, typiquement chillwave. Ceux qui suivent le blog connaissent tout mon amour pour ce genre  musical, qui produit le meilleur comme le pire. Mint Julep a le cul entre deux chaises, ni bon ni mauvais, leur album risque de passer totalement inaperçu dans un paysage musical déjà bien surchargé. Certes, les chansons sont bonnes, et on prend du plaisir à les écouter, on passe un bon moment et on passe  à autre chose. Celui ci mérite toutefois tout autant le détour qu'un autre, mais l'album arrivera trop tard, la division Washed Out & Memory Tapes est déjà passée par  là, il n'y à plus de combats à livrer, Mint Julep arrivera en soutient discret, au mieux.  Si j'en juge par la qualité des compositions, j'espère que le groupe saura s'émanciper de ses  influences trop évidente et tracer sa propre voie, encore que j'en doute. L'album est comme son nom l'indique : Le Mint Jutep est un cocktail à base de menthe, de citron, de cannelle et de rhum, qui se boit frais, qui se déguste lentement, mais de là à en boire des litres ...

Similaire à : Washed Out, Memory Tapes

5/10

2011 

Spotify / Deezer / Myspace / Website

En 2011, je suis passé à côté de pas mal de bons albums. Ce "In The Grace Of Your Love" en fait parti. Distillant mélodies pop, rock catchy et ballades, emmené par un Luke Jenner en état de grâce. Un excellent album pour un groupe qui s'est fait lourder de sa maison de disque et qui est revenu sur son label d'origine, le non moins excellent DFA Reccord . The Rapture signe ici son meilleur disque et de loin. Hail to the survivors !

9/10 

Flou artistique pour grand album

2011 

Spotify / Website

Je continue la review des albums écoutés mais non chroniqués de cette année. Difficile de passer à côté de cet album cette année,  tout comme celui de son frère. En 2010, la séparation d'Oasis, meilleur groupe de rock anglais des 90's avec Radiohead, avait secoué le petit monde du rock.  Le duel des deux frères ennemis Gallagher par journaux interposés avait allègrement alimenté les rumeurs et fais sourire  plus d'un aficionados. De ces matchs dont il n'y eu ni vainqueur ni vaincu, ont avait  pu entrevoir deux choses : l'un comme l'autre avaient l'intention de continuer à régner sur l'Angleterre avec leurs disque solos. 

 En 2011, c'est chose faite. Liam sortait un album avec son groupe Beady Eyed, tandis que Noel peaufinait, revanchard, un album solo à son nom avec des musiciens à son service. Débarrassé de l'influence de son frère,  Noel  allait il pouvoir enfin laisser libre cour à sa créativité ? Tandis que Liam et son groupe parcouraient les grands festivals de l'été, accumulant moues septiques et déceptions, l'ancien songwritter d'Oasis sortait son album quelque  mois plus tard, en forme de doigt d'honneur à un Liam dont l’ego sur dimensionné continuait de déblatérer conneries sur conneries dans la presse. 

Or donc, Hight Flying Birds allait déchirer en deux la communauté des fans d'Oasis, entraînant moult débats sur les forums, dans les commentaires des blogs et au coin de la machine  à café. Le propos de cet article n'est pas de trancher qui des deux est le meilleur, loin de là, Je crois que les frères ne sont jamais aussi bons que lorsqu'ils composent ensemble, et Noel avait laissé entendre récemment qu'il se sentait près pour une re-formation d'Oasis et que la balle était dans le camp de Liam. Adressons  une prière silencieuse aux dieux du rock'n'roll ... 

Hight Flying Birds aurait  pu être un album d'Oasis, l'album s'ouvre sur Everybody's On A Run, une ballade pop de cinq minutes trente accompagné d'un cortège de voix et de cordes tandis que Noel fait ses propres backing vocals. Le tout est emporté, très bon, et dès les premières mesures de chants, on est satisfait d'entendre que Noel est un frontman à la hauteur des attentes. Le chant sera d'aussi bonne qualité sur tout l'album, tout au long des dix chansons qui le composent.  On reprochera une chose toutefois à cet album : Si il ressemble à du Oasis sans en être, c'est que le chanteur, de son propre aveu, avoue avoir pioché dans un catalogue de chansons destiné  à un futur Oasis. Ainsi, on noteras la troublante intro de "If I Had A Gun" qui  ressemble a s'y méprendre à celle de "Wonderwall"  ou bien encore les premières mesures de "The Death Of You And Me" qui rapelle furieusement celles de "The Importance Of Being Iddle" quasiment notes pour notes. Passé ces petits désagréments, on appréciera mieux Noel en solo. On sent l'homme posé, soulagé et reposé, ceux qui attendaient un bon album de rock seront déçu, à 44 ans, l'homme en a peut être marre, tout simplement, moi, ça ne me dérange pas. Des chansons comme "AKA ... Broken Arrow" ou "Stop The Clock" me feront toujours fredonner béatement. Ce disque n'est peut être pas le meilleur disque du monde, loin de là, mais il reste un disque qui s'écoute et se ré-écoutera plus tard avec  plaisir. Pour ceux qui voudraient absolument un nouvel album d'Oasis, prenez les meilleurs chansons de Beady Eyed et de Noel, mélangez les selon votre bon plaisir, et vous aurez votre album, faute de  mieux. Sinon, celui ci me suffit amplement.

9/10

Techno à la Taurine

2011 

Spotify / Deezer / Myspace / Website 

Je brade tous les albums que je n'ai pas pu chroniquer cette année en piochant dans ma discothèque un peu au hasard mais pas trop, on a parfois des mauvaises surprises. Bref, Arnaud Rebotini,  dégaine de camionneur, sourire avenant, et grand amateur de la techno de Détroit, son principal ambassadeur en France aussi. Signe particulier : enregistre et se  produit en Live  uniquement à l'aide de machines analogiques, sans aucun laptop, juste l'homme et  une armée de claviers vintages qui ont fait la gloire de la musique électronique dans les années 80/90 (Roland SH- 101 <-- Si vous en vendez  un je suis preneur, Roland Juno 60, Tr 808, 303, 909, Korg PE 2000, ...) Je passerais rapidement sur la carrière, sinon pour dire que le monsieur a commencé par remixer des grands comme Depeche Mode ou The Rapture et bla bla bla : lisez sa bio téléchargeable sur son site si ça vous intéresse c'est ICI . C'est très complet et bien fait, ça vaut le coup. 

La musique de Rebotini a un truc : elle est bien burnée, virile et claque bien dans le cerveau. Ce Someone Gave Me Religion sonne comme aucun autre disque. Là où l'influence des laptops est palpable, qui, de nos jours, a su se défaire de leurs  influences et recommencer  à composer à la main, à l'oreille oserais je ? Ça commence par une  intro de treize minutes et on est de suite dans l'ambiance, c'est sombre, c'est un peu glauque, c'est violent. Et c'est parti pour une heure de techno qui retourne le cerveau, un son old school unique qui prend au trip, qui s'écoute aussi bien à fond sur les platines que sur la route  ou doucement le soir au casque. A conseiller aux amateurs ou aux néophytes, à mettre dans toutes les mains. Et puis un mec qui trace son chemin comme ça à travers la  jungle tout seul sans se détourner de la route qu'il à lui même tracé, ça mérite le respect.

9/10 

      

2011 

Spotify / Deezer / Website  

Calexico a le cul entre deux chaises, du côté américain de la frontière, il y a le rock, le blues et la country et de l'autre côté mexicain, les sonorités western et mariachis. Après onze albums et d’innombrables collaboration, le groupe souffle les bougies et jette un regard sur son passé musical. Et il n'y a pas de quoi rougir, la production de la bande de pistoleros est excellente, voici un groupe qui est resté fidèle à sa façon de faire de la musique et qui à su évoluer doucement aux fil des albums, qui à su fidéliser son public et  porter bien haut la bannière de l’excellence musicale, avec une sobriété et une  modestie admirable.
Roads Atlas se compose de seize chansons qui rassemble le meilleur de Calexico , soit seize perles, autant de souvenir pour les fans de la première heures et un excellent média pour faire découvrir sa musique au plus jeunes ou bien aux malchanceux qui n'avaient pas encore posé une oreille sur leurs galettes. 

Autant le dire, ont a rarement l'occasion d'écouter un disque qui jongle aussi admirablement entre les genres musicaux, du rock, folk, pop, western, et la voix brillante, lumineuse de Joey Burns qui parachève de transformer chaque compositions en diamants. Comment ne pas succombé sous le charmes de morceaux tel que "Glowing Heart of the World" et sa fin façon Western Spaghetti, véritable bande  original d'un film de cow-boys pas encore tournée et ses arpèges de guitare épique ? "Inch By Inch" morceau trop court d'une minute commence et sonne comme le meilleur morceaux de The Brian Jonestown Massacre. "Boletos" est un ovni musical dont je ne me tenterais guère  à vouloir deviner la filiation, une chose est sur, ça vient du côté mexicain de la frontière ! "El Morro" n'est pas sans rappeler The Decemberist, et on arrêteras là les comparaisons, Calexico fait du Calexico, et le fait bien selon la formule secrète qui ait la leurs, même dans la composition d'un best-of ("Ghostwriter" !!)

8.5/10

Pochette sexuellement explicite

2011 

Spotify / Deezer / Myspace  

Il y a un petit coté garage dans la musique du groupe de Perpignan et c'est presque ça le  problème en ce qui me concerne. La ou le premier album attirait par sa violence et sa radicalité, le mettant  à part dans le paysage musical français, le second se contente de reprendre la même recette en moins bien réussit. Si "Baby Bitch" est une intro du tonnerre de dieu, le reste n'est que remplissage,"Howland Skies" tire son épingle du jeux, et c'est justement quand le gropupe cesse de  hurler qu'on commence  à apprécier un peu. Peine perdu, entre pseudo vocalises  à la Tom Waits et pompage flagrant d'autre groupe (Black Lips, Stones, Brian Jonestown Massacre), on ne peut pas lutter contre l'envie de baisser le son et de passer à autre chose. Jack Of Heart ressemble  à des centaines d'autres groupes garage, In Yer Mouth ressemble  à des dizaines d'albums garage, il est correct, dans le genre, mais sans plus. Dommage, le son crade n'est pas  une excuse pour le manque d'inspiration. 

5/10

2011 

Myspace / Website

Big Black Delta, vu en première partie de M83, sort un premier LP intitulé sobrement LP1. Rien ou presque à dire sur le groupe en lui même, c'est le projet solo du bassiste de Mellowdrone. Musicalement, c'est sans grande surprise, ça ressemble pas mal à du Kavinsky et c'est tout aussi bon voir  mieux. A noté la colab avec Alessandro Cortini, le prodige du synthétiseur modulaire pour la chanson The Zebrah. C'est assez touche à tout, présence de  longues  plages de synthés dynamiquse et de basses saturées. Le tout possède  un petit coté épique qui rappelle sans y ressembler le grand frère  M83. Enfin bon, pour 8$, on se fout pas de votre gueule, c'est ce que je peut vous dire, bonne écoute, on clique bien sagement sur le player et on se tait, merci.  Ha et il y des titres gratos à chopper sur le site, aussi.

7/10

2011 

Spotify / 6 titres en téléchargement légal

Petit rappel, TGWTDT est un best sellers de l'auteur Stieg Larson adapté, pour ce deuxième tome, par David Fincher (Fight Club, Panic Room, Benjamin Button, The social Network...) Pour les besoins de son film, il reprend le duo de compositeur Atticus Ross et Trent Reznor, qui lui avait  offert l'oscar de la meilleur bande  original pour The Social Network en 2010, et c'était amplement mérité. Si on connait  un peu le cinéma de Fincher, on sait bien qu'elle importance il attache à la musique et aux ambiance de ses films, lui qui avait débaucher les Dust Brothers pour Fight Club avec le succès qu'on sait bien. 

Pour cette commande, le duo à mis les petits plats dans les grands, puisqu'ils ont composé pas moins de trois heures de musique pour cette bande  original, battant surement un nouveau record du monde. Il est légitime de s’interroger sur la pertinence d'une telle longueur quand on sait que le film, lui, ne fait pas trois heures, et que la plupart du temps, ces morceaux ont vocations à être découper, disséquer et intégrer par passages très courts  pour illustrer  une scène, un passage. C'était sans compter sur Trent Reznor, l'homme qui transforme ce qu'il compose en barre d'or et qui, vaille que vaille, à décider de dépasser le simple cadre d'une bande son et de faire de ce  projet un album à part entière, un truc conceptuel de qualité.  

Il faut savoir qu'a l'heure ou j'écrit ces lignes, je n'ai pas vu le film mais que mis en appétit par ces premières écoute, je n'ai que plus envie d'allez le faire.

A savoir aussi, c'est que TGWTDT est un film froid et sombre, d'après le pitch et l'ambiance qui se dégage de ses bandes annonces glanées ici et là. C'est aussi ce que m'ont dis les gens qui  sont allez le voir. Il ne fallait donc pas s'attendre à une BO particulièrement guillerette, et sur ce  point, le cahier des charges à été respecté. De l'aveu même de Trent Reznor, cet album est la meilleurs chose qu'il ai jamais composé, à la première écoute, on est prêt  à le croire sur paroles.  Si le disque démarre sur la tonitruante reprise de Led Zeppelin "immigrant song" , c'est pour mieux l’expédier et laisser place à la ou se trouve le vrai génie du duo, à savoir les  instrumentaux. Et ils sont légion,  pas moins de trente sept plages variant de  une minute trente à huit minutes trente. Chaque piste est une plongée dans un univers glauque et bizarre, inquiétant ! Les fans hardcore de Trent penseront  à surement avoir  à faire à un Ghost vol 2, dans un sens  ils  ont raisons. Depuis des années qu'il utilise ses instruments, nous avons appris  à reconnaître le son des claviers de TR, certain sons sont devenu très familier, et le chanteur de Nine Inch Nail n'est jamais aussi bon que lorsqu'il est derrière un piano, et il le sait, aussi retrouve t  on des traces  plus ou moins discrète de cet instrument dans chaque chansons qui  compose l'album. Jamais trop fort, jamais trop bas, chaque piste semble  une prolongation de la précédente, changeant discrètement d'ambiance, passant de mélancolique a triste, puis à la peur flirtant avec la panique. Chaque spectre de l'éventail du malaise est exploré , l’ambiance est posée, elle sera pesante, lourde, mais juste assez pour nous permettre de  nous débattre. Un chef d'oeuvre.

10/10 

2011

Deezer / Spotify / Myspace / Website  

Grace soit rendue au site Spotinews, sans qui je ne serais jamais tombé sur cette pépite. C'est je crois, la  première fois que je présente un album de musique classique dans les colonnes de ce blog. Si j'éprouve une admiration sincère et une certaine passion pour le classique, surtout les compositeurs allemands, je suis toujours un peu déçu de constater la pauvreté des sorties de disques classiques. Ce n'est pas  à proprement parler un disque classique, ni même  un opéra ou que sais-je encore. Le disque du compositeur islandais fait  27 petites minutes, possède sept pistes courtes, autant de magnifiques ballades. Un piano triste omniprésent, un quatuor  à corde et vous voilà plongé en plein film. Ce recueil de chansons enregistrées dans un living room est accompagné de sept vidéos live chez le compositeur, chacune comprenant  une brève note explicative, vous  pouvez regarder les dites vidéos sur http://livingroomsongs.olafurarnalds.com/.  Attention, ce disque risque d’entraîner des accès de mélancolie, de morosité et de tristesse chez l'auditeur, mais c'est le prix  à payer pour pouvoir savourer cette musique un peu particulière qui semble sortie d'un film. Asseyez vous devant une fenêtre, un café ou un chocolat dans une main et regardez la neige tomber.

8/10 

2011 

C'est encore de ces albums qu'on écoute totalement par hasard. Cellophane Folks, c'est avant tout une jolie pochette qui ma tapé dans l'oeil parmis des dizaine d'autre. C'est aussi du Rock, très inspiré par The Strokes (des débuts) et Two Door Cinema Club aussi.  C'est signé sur Blow Your Mind Reccord (BYM).  Ça vient du Chili mais ça sonne comme un groupe anglais sans la moindre trace d'accent. Sinon, c'est cool, c'est ma bande son de ce week end, c'est mon petit plaisir coupable en sautant partout dans ma chambre en agitant les bras, brassant du vent en rythme sur ces neuf chansons de ce premier album qui je l'espère, aura le succès qu'il mérite. Les pressés peuvent aussi zapper directement jusqu’à la piste huit pour se faire  une idée du talent de  nos amis sud américain. Et l'album est en téléchargement GRATUIT, si c'est pas beau ça ? 

8.5/10 

Bandcamp / Myspace / LastFm / Facebook / Twitter / Vimeo / Soudcloud

Similaire à : The Strokes, Artic Monkeys, Two Door Cinema Club, Bloc Party.

Jonas David, 24 ans, allemand. 

Signe particulier : Possède un groupe de musique Indie/Folk qui fait passer l’insupportable Bon Iver pour un groupe régional de troisième zone bon pour les foires à la saucisse.  

Concrètement, c'est du Folk/Indie/Lo-fi, c'est fait avec amour, on entend parfois le micro saturé, pourtant, ça atteint le niveau des meilleures productions du genre. Musicien autodidacte, Jonas fait  preuve d'une maturité  impressionnante en termes de composition et signe  un très bel album de la première à la dernière piste, bien qu'on puisse regretter un tout petit ralentissement du rythme en milieu d'album. La première et meilleure (selon moi) chanson de l'album, Fear Take Flight, est un vrai morceau de pur bonheur de sept minutes , la quintessence des effets de style du genre.

Bandcamp / Website  / Vimeo / Youtube

Jonas David - Shield from Jonas David on Vimeo.

Les mauvaises langues diront qu'il suffit de mettre un coup de pied dans une poubelle pour dégoter dix groupe étiqueter lo-fi, chillwave ou shoegaze. Les mauvaises langues ont raison sur  un point, l'abondance de groupe merdique nuis énormément au bon artistes qui produise avec peu de moyen une musique de qualité qui aurait toute sa place dans les rayons des disquaires, indépendants  ou non. C'est pourquoi j'ai décider, et ceux jusqu’à la fin du mois  de décembre de faire le tri dans le bon et le  moins bon sur le site de partage de musique Bandcamp,  ce site étant la meilleur chose qui soit arriver  à la  musique ces dernières années.
The Never Years, un groupe un peu obscur qui fait  un peu parler de lui sur le net, dont la musique est résolument lo-fi, chillwave et shoegaze, c'est dit. Tout au long des dix chansons (plus un remix) de l'album, on se laisse faire par cette musique fragile, faites par des petites mains dans, j'imagine, une chambre, un garage, une cuisine ou que sais je encore. Oui, c'est pas le truc révolutionnaire de l'année, oui ça ressemble peut  être à un truc qu'on à déjà entendu, oui c'est très typé, et alors ? Arrêtons de nous faire des noeuds au cerveau et laissons nous emporter par la musique, tout simplement, sans se justifier. Et puis les clips sont superbes, en prime.

Amen

J'arrive après la guerre, je le conçois parfaitement mon général. Pourtant mon général, il m'en a fallu des semaines pour appréhender ce disque. Inutile de revenir sur le passé, tout le monde, connaît Justice, à moins que vous ne soyez  un moine bouddhiste, et dans ce cas là, vous avez sûrement d'autres chinois  à fouetter. N’empêche, en 2007, je téléchargeais illégalement "Cross", premier album du duo parisien, attiré par sa belle pochette noir et jaune. Comment vous décrire le frisson qui ma littéralement parcouru  le dos dès les premières notes de "Genesis" ? Comment mon général ? Justice fait parti de ces groupes qui sont propulsés au sommet de la gloire en un album, hissés avec force sur  un piédestal aux cotés des Daft Punk . Toute une génération de kids qui en 2007 ont vibré au son de D.A.N.C.E portée par la voix de l'anglaise Uffie . En 2007, c'était l'année de Justice, point barre. Le renouveau de la French Touch pour les uns, les nouveaux maîtres incontestés de l'électro made-in-France, bref, on en a bouffé grave.  

Après quatre ans d'absence, la Ferrari de l'écurie Ed Banger de Pedro Winter revient avec un album controversé. Et on imagine qu'il est controversé tant le duo plaçait la barre dans la stratosphère avec Cross.  

Alors ça commence avec "Horsepower"  qui pour  moi est  clairement dans la lignée du précédent, ainsi, l'introduction de l'album est la suite continue de celui d'avant, un pont entre deux époques. Grosse basse, beat basique hyper efficace et quatuor à corde sur mélodie flippante à la Stress . La suite est déjà entendue, "Civilization" et son clip mystérieux qui met en scène un troupeau de bisons dans un monde inversé qui s'écroule sur lui même. Découvert dans la  pub Addidas , ce premier single  a bien surpris au départ, déroutant plus d'un fan, scindant en deux une communauté unie. D'un côté, ceux comme moi qui saluaient l'effort de renouveau du son du groupe. Et de l'autre, les fans hard-core qui pleuraient dans leur lit en mouillant leur vinyle de Waters of Nazareth (premier présage). Souvenir de longues minutes à triturer le son dans tous les sens  pour savoir si le son sur le break était bien pompé sur celui des Who ... Et puis ensuite, si les deux premières chansons entretenaient un lien ténu avec Cross, c'est pour mieux le couper dès la troisième tracks "Ohio" , plus rien ne sera comme avant. Cette chanson  assez  anecdotique en soi est l'une que j'ai le plus de mal à écouter, je trouve sa structure simpliste, son break plutôt facile et disgracieux, je passe. L'intro  Canon(primo) me réconcilie avec l'album, me rappelant furieusement certains rythmes issus de la musique du moyen âge, genre bal à la cour du roi de France, c'est ce que j'attendais de Justice, un truc qui détonne complètement, j'aime ces vingt-sept secondes toutes simples. "Canon",  suite logique, se pose en premier pas dans le véritable nouvel univers musical de l'album, c'est là que se confirme l'utilisation de guitares, même discrètes, de beats moins électroniques, plus chauds, plus organiques, plus humains. Chanson qui trouve son paroxysme dans cette montée vocale du plus bel effet. "On'n'On" s'écoute, pour son petit break de flûte, pour sa montée en puissance, pour la richesse de ses instruments et de son orchestration. "Brianvision"  me rappelle  peut  être à tord le travail effectué avec Mr.Oizo sur la B.O du film Rubber . L'utilisation des guitares prend tout son sens ici et le tout transpire furieusement le bon rock des 70's vintage et  lyrique à souhait. Cette chanson possède un côté triste et fatidique, sans que j'arrive à expliquer  pourquoi... Avec "Parade" ça risque de ne pas tabasser en live. Ça ressemble furieusement à du Queen, ça donne envie d'être perdu au milieu de vingt milles personnes à taper en rythme dans ses mains et à chanter. On pourrait croire à la fin de l'album, tant elle évoque le happy end d'un film, mais non. Silence. "Newland" ?  WTF ?  On s'éloigne encore un peu plus de l'électro et on branche les guitares, la disto, et c'est parti pour  quatre minutes qui vont faire mal en concert avec son refrain imparable. Fatal. Je suis essoufflé rien que d'imaginer devoir danser là dessus, après tant d'hymnes au dance floor, on pourrait croire que l'album va se calmer mais il n'en est rien. "Helix", c'est le retour en grâce d'un mélange assez bâtard en rock avec pas moins de trois guitares différentes, c'est funk, c'est disco, c'est électro, c'est tout d'un coup, ça tabasse, je suis au bord de l’asphyxie.  

Le meilleur pour la fin mon général, parce que sachez qu'Audio Video Disco  possède une force d'impact titanesque. AVD consume l’oxygène dans la salle, AVD donne envie de crier, courir, sauter, danser avec ses potes et si je l'écoute sur la route, je risque de finir dans le fossé à force de taper dans mes mains au lieu de conduire. La dernière partie de la chanson sera propice à une orgie de Headbanging frénétique, la bave aux lèvres et le coeur serré que tout se finisse si vite. Je m'écroule, les secours m'embarquent et me mettent sous assistance respiratoire tandis que mon corps monte à plus de quarante degrés. 

Concrètement, cet album de justice est un très bon album qui demande du temps pour se faire adopter. Je n'attendais pas un Cross II et j'aurais été déçu dans le cas contraire. Le petit dernier dévoile au fil des écoutes une richesse musicale que son grand frère ne possède pas et demande  de s'y arrêter, voire  à insister pour s'apprécier pleinement. clairement, pour  moi, c'est un album qui va faire mal en live pourvu qu'il soit correctement mixé avec les anciennes, et j'ai toute confiance dans le groupe  pour ce faire. Audio Video Disco, j'achète.

C'est typiquement ce qui est mode aujourd'hui. La musique de Rustie, jeune producteur écossais, est dans la lignée de ce revival 80's qui frappe la musique électronique actuellement et qui n'épargne personne.  Et pourtant, le succès est immédiat. La nouvelle petite coqueluche du label Warp Reccord signe un album instrumental très réussis plébiscité partout autour du monde dans le petit monde de électro.  Pourtant, si l'album de Rustie est dans l'air du temps, ce Glass Swords se démarque par la qualité de ses compositions et la richesse de l'univers musical qu'il englobe. Ainsi, ce fan de dubstep, de rave , de Hip-hop et de bass music et volontiers de musique 8 bits, au fil des 13 tracks , nous ballade entre passé, présent ou futur au fil des sonorités rétro ou bien futuriste. Un album excellent qui risque bien de devenir un classique d'ici quelques années.