2012

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Crosses (†††) est le projet solo de Chino Moreno, aussi connu pour être le vocaliste talentueux de Deftones. Voici poindre le deuxième EP du groupe, intitulé sobrement  ††.  Libéré de l'influence de son groupe, c'est un Chino Moreno différend et serein qui s'essai à des choses un peu différentes de ce qu'il avait l'habitude de faire, même si ... Même si au fond, au vu des deux derniers albums de Deftones (que j'ai adoré, je le clame au et fort) , on se demande parfois si ††† n'est pas une excuses pour sortir des titres de Deftones qui seraient passé  à la trappe lors du choix des compositions. Ainsi l'EP s'ouvre sur fron†iers ,un titre lent marqué par des sons de synthés discrets qui s'éffacent sur le refrain, le tout est assez deftonesque pour ne pas choquer d’emblée l'auditeur, guitare saturé, Chino chante comme si cela le faisait souffrir, bref , rien d’inhabituel. Prurien†  tranche par sa batterie très hip hop, et dans le fond, des bruit de foules qui scandent on ne sait trop quoi, c'est calme, c'est encore des synthés que j'entend sur ce break ? Ouai, n’empêche, ça rend bien. †elepa†hy s'éloigne encore de ce que l'on connait, on est carrément, à ce moment là, dans un morceau électronique, malgré une batterie et une basse omniprésente, ya même de la bonne reverb à un moment, j'adore! †rophy , c'est le calme, une ballade à la guitare acoustique accompagnée par des claviers aérien et une voix chuchotée... Just  Walk Away ... peut  on entendre sur le refrain, et pas de panique, une guitare électrique revient sur le final pour donner un côté dramatique à une chanson déjà pas franchement heureuse. 1987 clôture ce cinq titres de façon magistrale. Un au revoir à l’ambiance très sombre, très mélancolique. 

Conclusion: 1. Chino Moreno possède vraiment un timbre unique qui en fait un chanteur bien à part. 2. Le groupe ne tombe pas dans l’excès, ici, les claviers se font discrets et assument parfaitement leurs rôles dans la trame des  morceaux, de même que les effets, fort nombreux, ne viennent rien gâcher car  dosés avec soin. 3. 18 minutes, c'est un peu court, on en redemande. 

9.5/10

2011 

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Petit rappel, TGWTDT est un best sellers de l'auteur Stieg Larson adapté, pour ce deuxième tome, par David Fincher (Fight Club, Panic Room, Benjamin Button, The social Network...) Pour les besoins de son film, il reprend le duo de compositeur Atticus Ross et Trent Reznor, qui lui avait  offert l'oscar de la meilleur bande  original pour The Social Network en 2010, et c'était amplement mérité. Si on connait  un peu le cinéma de Fincher, on sait bien qu'elle importance il attache à la musique et aux ambiance de ses films, lui qui avait débaucher les Dust Brothers pour Fight Club avec le succès qu'on sait bien. 

Pour cette commande, le duo à mis les petits plats dans les grands, puisqu'ils ont composé pas moins de trois heures de musique pour cette bande  original, battant surement un nouveau record du monde. Il est légitime de s’interroger sur la pertinence d'une telle longueur quand on sait que le film, lui, ne fait pas trois heures, et que la plupart du temps, ces morceaux ont vocations à être découper, disséquer et intégrer par passages très courts  pour illustrer  une scène, un passage. C'était sans compter sur Trent Reznor, l'homme qui transforme ce qu'il compose en barre d'or et qui, vaille que vaille, à décider de dépasser le simple cadre d'une bande son et de faire de ce  projet un album à part entière, un truc conceptuel de qualité.  

Il faut savoir qu'a l'heure ou j'écrit ces lignes, je n'ai pas vu le film mais que mis en appétit par ces premières écoute, je n'ai que plus envie d'allez le faire.

A savoir aussi, c'est que TGWTDT est un film froid et sombre, d'après le pitch et l'ambiance qui se dégage de ses bandes annonces glanées ici et là. C'est aussi ce que m'ont dis les gens qui  sont allez le voir. Il ne fallait donc pas s'attendre à une BO particulièrement guillerette, et sur ce  point, le cahier des charges à été respecté. De l'aveu même de Trent Reznor, cet album est la meilleurs chose qu'il ai jamais composé, à la première écoute, on est prêt  à le croire sur paroles.  Si le disque démarre sur la tonitruante reprise de Led Zeppelin "immigrant song" , c'est pour mieux l’expédier et laisser place à la ou se trouve le vrai génie du duo, à savoir les  instrumentaux. Et ils sont légion,  pas moins de trente sept plages variant de  une minute trente à huit minutes trente. Chaque piste est une plongée dans un univers glauque et bizarre, inquiétant ! Les fans hardcore de Trent penseront  à surement avoir  à faire à un Ghost vol 2, dans un sens  ils  ont raisons. Depuis des années qu'il utilise ses instruments, nous avons appris  à reconnaître le son des claviers de TR, certain sons sont devenu très familier, et le chanteur de Nine Inch Nail n'est jamais aussi bon que lorsqu'il est derrière un piano, et il le sait, aussi retrouve t  on des traces  plus ou moins discrète de cet instrument dans chaque chansons qui  compose l'album. Jamais trop fort, jamais trop bas, chaque piste semble  une prolongation de la précédente, changeant discrètement d'ambiance, passant de mélancolique a triste, puis à la peur flirtant avec la panique. Chaque spectre de l'éventail du malaise est exploré , l’ambiance est posée, elle sera pesante, lourde, mais juste assez pour nous permettre de  nous débattre. Un chef d'oeuvre.

10/10