2024
Domino Records
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Sous vin rouge et codéine, c'est pas mal, avec un décontractant musculaire pour bien emmener la chose en douceur. Douceur dont il est question dans l'album, au même titre, quand même, qu'une certaine intensité dans la musique. J'ai bien conscience qu'il est un peu redondant de parler de l'espace dès qu'on écoute un peu d'élécro douce, mais sinon comment expliquer que cette musique m'évoque systématiquement de grand espace, justement, si large qu'on peut difficilement les appréhender.
Les quarante et une minutes de l'album se présente sous la forme d'une longue variation, des plages de synthé saupoudré de blip blip, d'une rythmique obsédante qui n'est pas sans rappeler les battements d'un cœur, et qui va, comme la basse, imprimer un motif hypnotique à la musique.
Ça plane, et haut, et le titre prend tout son sens à mesure de l'écoute, tandis que semble se mettre en place une musique cérémonielle, majestueuse, quelques rituels païens, la consultation de l'oracle de Delphes, quelque chose de chamanique, même.
Et peut-être, a posteriori, j'ai pensé à ces chrétiens entrant pour la première fois dans une cathédrale, ces bâtiments si massif qu'ils écrasent presque le pèlerin, et à la fois si aériens, avec cette lumière unique.
La qualité de la musique est inversement proportionnelle à celle de la pochette du disque, c'est dire si c'est un putain de bon disque.

 

2024
The Moment
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L'album de l'amour, assurément, dans sa composante la plus charnelle. Encore qu'il y ait toujours eu un côté organique dans la musique du trio. Quelque chose de la caresse, du souffle, du frisson qui parcourt le corps, une lèvre qui se mord, des paupières closes. Mais probablement que je me plante complètement, allez savoir.
Peut-être que je projette dans cette musique électronique ma propre frustration, mon propre désir d'intimité contrarié. Il n'y a pas à dire, ces gars-là savent jouer comme personnes des claviers et de ces plages de synthétiseur. Ces rythmes à demi entre la techno, la house, sont juste assez lents pour qu'on puisse les danser de façon sensuelle, façon corps contre corps, peau contre peau, ambiance stroboscopique et taux d'hormones qui crèvent littéralement le plafond. C'est à la fois érotique et sensible, c'est l'amour comme j'ai envie de le faire et de le ressentir.
Et si j'arrête ici les paraboles, c'est pour mieux insister sur le fait que Kiss & forget est l'un des grands disques de cette année, déjà l'un des meilleurs de cet automne et la concurrence est rude. Tout l'album est un long tunnel de flash stroboscopique multicolore de près d'une heure où s'exprime toute la maestria de ce groupe qui a toujours proposé une musique de qualité avec ce je ne sais quoi en plus dans la composition.
C'est un banger et il faut l'écouter parce que dans mon état, j'alterne entre l'euphorie et la mélancolie à la vitesse de la lumière quand je l'écoute.

2024
Warp Records
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Jazz, probablement le style de musique que j'écoute le moins. Ce n'est pas ma culture, c'est ainsi, j'ai été déterminé pour aimer le rock, plus que les autres genres, mais voilà. Et j'en parle au sens très large de ce mot valise. Alors par contre, je peux tout à fait écouter, avec délice, le dernier album de Nala Sinephro, que je découvre un peu par hasard.
Tout comme les enfants, il aura fallu que le Jazz soit mélangé avec autre chose pour que je daigne y laisser une oreille curieuse, et puis passer une initiale réticence, je me suis laissé couler dans l'album comme dans un bain très chaud. C'est que ce mélange très bien fait de musique ambient, d'électronique, couplé à des instruments typique du jazz, comme la trompette, le saxophone, le flugelhorn, ou même une incroyable harpe jouée de mains de maître, m'a fait décoller sur un petit nuage.
L'album est d'une douceur incroyable, très cosy, on s'y sent très vite chez soi, la composition est suffisamment variée pour un album de musique ambient pour qu'on ne s'y ennuie pas. Le tout est un appel au calme, à la rêverie au clair de lune, à la paix. Vraiment très bien.

 

2023
Text Records
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Et la lune s'avance au fur  et à mesure que les  jours passent, et qu'ils rapetissent, bientôt elle elle sera grosse, comme mon cœur Non pas qu'il n'y ai rien à dire sur Secret Life. A sa manière il est bien singulier, dans le paysage très riche de la musique ambient.  Il est à mon sens surtout pour ces bribes de dialogues, de textes, de chansons, qui parsèment chacune de ses pistes. Elles sont comme ces fragments de conversations que l'on peut entendre dans la rue quand l'on marche et que l'on se détourne à peine, quelques  mots quelques sont, des  impressions dans l'expression, et ce sont milles micro histoire, drames et romances qui s'écoulent au fil de l'oreille qui, comme dans un rêve, s'en souvient très vaguement, puis, la plupart du temps, les oublient au bout de quelques minutes. Pourtant, à un instant, elles ont existé, elles était on ne peut plus réelle, toute intangible qu'elles fussent. Avancer parmi  les hommes et savoir capter ces existence fugace est un plaisir pour qui aime, ou comme moi, qui parfois oscille entre misanthropie et amour du prochain au gré de mes  humeurs.
Mais à écouter cet album, on se sent porté, plus léger, plus grave aussi, et peut être plus enclin à sourire, de temps en temps.

 

2023
Headroom Records / Unity Records
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Du haut du passage, Jonas avait une vue plongeante sur la piste de dance. Les stroboscopes brulaient en rythmes avec la musique qui alternait entre instant survolté et downtempo, offrant aux danseurs  une pause pour reprendre leurs souffle. Tout juste leur souffle, avant que la musique ne reparte de plus belle. Quand l'intensité baissait, des couples se formaient au hasard,partageant  un instant de sensualité, avant de se défaire pour faire trembler le sol sous leurs pieds. Beaucoup étaient pieds nus, la chaleur moite de ces corps les uns contre les autres laissait les courageux guerriers avec le moins de tissus possible. Short, t-shirt, maillot de corps. Homme et femme dansaient, les bars et les mains levé en l'air, la tête saisit de mouvement syncopé. Leurs peaux étaient luisante. Il étaient dans un état d'oubli presque totale, et c'est ce qu'ils voulaient. La guerre s'éloignait l'instant d'une danse, de deux corps serré bougeant en rythme, d'un regard échangé, d'un sourire sensuel esquissé dans la pénombre.
Anna le rejoignit, deux verre à la mains.

"Je t'ai prit ton poison préféré, un vieux bourbon de Lahar. A ta santé mon général"

Il se contenta d'un sourire en saisissant le verre avant de boire une gorgé. Tout comme lui, elle se perdit dans la contemplation de la masse des danseurs en contrebas.Elle repéra Elisabeth, au sourire si chaud, faussement ingénue, qui dansait serré contre les autres, tout à leurs transe collective. Le jeune femme riait, semblait heureuse. Du coin de l’œil, elle observa Jonas. Il souriait, et c'était si rare qu'elle se sentit saisit sans savoir pourquoi, mais elle en fut heureuse à son tour.

 

2023
Method Records
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“The first album was the sound of where I’m from and everything I thought I knew,” he says. “The second album is what was relevant to me at that moment in time, the present. And this album is completely me — about how I feel and what I want to be… it’s everything I’ve been leading up to.”

Comme ça c'est clair.
On y crie, on y aime, on y pleure et surtout on y dance. Quel pied putain !

 

2022
Black Basset Records
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J'entends et je lis qu'on dit que c'est un album qui fait lever les foules. Si depuis Symmetry (2013) on ne levait pas son cul quand on écoutait Jean Jean, c'est qu'on avait pas tout compris. Ne serait que dodeliner la tête dans la voiture, et la cheville qui frétille dans le train, tout ça en plus du frisson qui doit vous parcourir les bras quand s'enfile un disque du trio français.
La musique d'Infinite Fog est peut être plus assumé dans ce sens alors, je n'en sais rien, à trop le lire, j'ai l'impression de le croire. Moi j'ai bien remué à son écoute, et son ambiance stroboscopique n'y ai pas pour rien. S'il est dance floor friendly, il n'en ai pas moins dépourvu d'une certaine putasserie. La technique est l'arme de Jean Jean , une musique ambitieuse, parfois stricte, qui se plait à démontrer sa propre conceptualité, une musique exigeante. Alors oui, ça se danse, mais en fond d'image d'apocalypse, ou bien dans une cave surchauffé par moins quinze dehors. Des corps qui se heurtent, des peaux moitent les unes contre les autres, les mouvements de hanches hypnotique, les bras en l'air sous les spots rouge et bleu dans un instant d'oubli total et absolu, c'est ça Infinite Fog un peu, mais est ce que ça ne l'a pas toujours été ?

 

2023
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Stefan Sweig est d'une limpidité que je n'ai jamais rencontré encore dans ma vie littéraire. Sans sacrifier au style ni à la hauteur, il débarrasse sa prose d'absolument tout le superflu, allant droit au but. C'est ce qui en fait un auteur si agréable et fluide à lire. Son talent s'exprime à chaque ligne, jamais vulgaire, jamais pédant, mais toujours juste. "Le Monde D'hier" est son ouvrage testament, le dernier écrit avant son suicide. On y traverse le vieil empire austro hongrois d'avant la première guerre mondiale, l’Autriche d’après la guerre, ruiné en proie  à l'inflation. On y croise, éblouit, Auguste Rodin, Hoffmanstal, Paul Valéry, James Joyce, Richard Strauss ou Rainer Maria Rilke.
Lucide et froid, la dernière partie du livre fait l'histoire de la montée du nazisme en Allemagne vu par Sweig, avant l'exil et la mort. On reste pensif  à la lecture d'une vie si complète et riche. Le lecteur curieux comme moi aura rajouté, en fin de compte, une dizaine d'auteurs et de poètes à sa liste déjà si longue et infini de chose à lire

 

2023
Kranky
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L'indicible angoisse de l’existence.

L'angoisse de l’existence à surement saisit les humains dès les début de la conscience, car ne faisant pas face à un danger mortel, il avaient l'angoisse que ce danger arriva. Et c'est bien de ça que semble mettre en musique Tim Hecker dans son dernier album No Highs . Ces morceaux sembles toujours se situé entre deux horizons. Ce n'est jamais l'angoisse totale, ancre qui nous retient, mais jamais la peur non plus. La musique de l'américain est diffuse, fluide. Elle est comme l'air entre les doigts, bien qu'on le sente, on ne pourrais le saisir. Chaque morceau semble être un fil tendu entre l'homme et le devenir, à la manière des angoisses, la musique nous retient, saisis notre main avant l'action, nous ronge d'inquiétudes et d'appréhensions.
Elle a pourtant pour elle une beauté formelle. Le canadien est talentueux, on le sait depuis ses début il y a quinze ans. Qu'on lui mette dans les mains quelques claviers, quelques modules, un ordinateur et on ne fut jamais déçu du résultat. No Highs est triste. La musique de Tim Hecker n'a jamais été très heureuse. Prenant le contrepied des postures de bonheur forcé en vogue, il lui renvoie en face ses contradictions. Il est le miroir sombre qui refuse d'occulter ce que l'âme humaine peut avoir de gris, et qui constitue, n'en déplaise, une grande partie de sa substance.

 

 

2023
Bandcamp

S'abstraire du réel est l'un des pouvoir de cette musique. Non pas qu'elle même soit une abstraction, mais elle est bien un chemin, un passage vers quelque chose. On aurait de la peine d'en décrire toutes les ramifications. Après tout, de quoi Danger est il le nom ? Je ne me suis jamais senti en danger à son écoute, bien au contraire. Alors, l'ais je compris, cette musique, ou bien l'ais je loupé ? "A common language, a whisper throught fears". Telle est l'inscription cryptique gravée au fronton de Jogging House pour cet album. Alors peut être s'agit il d'un jeu entre le compositeur et l'auditeur, pour joué sur la contradiction entre le contenant et le contenu, peut être n'est ce qu'une blague de l'auteur, peut être qu'il n'est pas toujours nécessaire de chercher un sens à ce que l'on perçoit, comme nous y enjoint Nietzsche ? Peut être que la vérité se trouve entre les deux, si jamais la vérité est un concept qui à encore du sens.

J'ai pris mon parti d'y voir une illustration de la pochette de l'album. Cette forêt lumineuse me parait une bien meilleur illustration de cette musique que ce nom vaguement menaçant. Armé de quelques synthés analogiques et d'un kalimba, Jogging House délivre près de cinquante minutes de musique éthéré et aérienne. Je n'ai pas eu peur à l'écoute de cet album, ou enregistrements se mêlent aux nappes de synthétiseurs, petit ruisseau, forêt, voix d'enfants.

Peut être s'agit il, dans le fond, du danger, de la peur, de la crainte de  perdre ce sens du merveilleux que procure la musique, ou bien tout ça m'échappe complètement. J'ai aimé ne pas comprendre, il faut savoir ne pas tout comprendre, juste l'apprécier.

2023
Antarktyda
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2023
Lifeguards
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Allez moi aussi je peut oser les superlatifs ? On dit que Maxime Dangles vient de délivrer (haha) le meilleur album électronique de l'année ? Ou bien on tergiverse, on pinaille et on disserte sur le sexe des anges ? Je n'ai pas été accroché par un disque de ce calibre depuis très longtemps. Il me vient sans cesse la comparaison avec Mondkopf, mais comparaison n'est pas raison. Mais c'est un fait, je n'ai pas été aussi sur le cul à l'écoute d'un disque depuis longtemps. Quel talent dans ce disque, loin des poncifs et des modes, traçant son chemin musicale tout seul comme un grand.
Voilà un disque éclectique qui oscille entre ambient, IDM ou electronica. La par belle va à une batterie de synthétiseurs modulaire, colonne vertébrale du disque, qui foisonnent en cathédrales sonore. Ici et là, quelques cuivres, quelques cordes et un pianos discret, pour habiller ces structures émotives. On est instantanément capté, transporté même, par ce grand album dont l'essence même fut, à la base, de retranscrire en musique la vie de galère de livreurs d'une grande plate forme connue pour ses méthodes illégale, pour ne pas dire inhumaine.
Les délivrées, c'est un disque intense, ou la tension est palpable  à chaque seconde. C'est un disque mouillé par une pluie glaciale d'hiver, c'est un disque perclus de fatigue, aux membres douloureux, c'est un disque qui regarde l'aurore de ses  yeux fatigués, c'est un disque d'aliénés ou le bonheur transperce le sens. C'est le meilleur disque.

 

2023
VLF Records
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Difficile de ne pas abuser des superlatifs quand on essaie de parler de musique. On dira que la musique de Jadu Heart est tantôt extrêmement mélancolique, tour à tour solaire, vaporeuse, évanescente. elle évoque avec force tranquille ces instants, moments de nos vies ou, tournés en nous, nous ne sommes plus que frêles esquifs sur la mer des émotions. C'est un regard qui saisit, sur le vif, cette mélancolie à la vue d'une forêt prise par le gel et le brouillard, ou bien la chaleur du sourire d'une femme ou d'un homme que l'on croise brièvement, l'espace d'une fraction, et après, on y pense plus, mais l'impression reste un peu.
Loin d'être ce qu'il semble être bêtement,  l'album oscille entre bedroom pop, shoegaze et rock indé. On y frise l'excellence (oui), les voix des deux protagonistes de l'album s'y brisent, fragiles et évocatrices, sur des arpèges aérien et des lignes de basses métronomique. C'est du cristal pour les oreilles, pas moins.

 

2022
Disque Pointu
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Alors déjà à la base je salut l'initiative. Écrire un album dans une langue étrangère, ce n'est certes pas tout à  fait original, certains l'ont déjà fait, mais c'est quand même pas courant. Comme chacun sait (haha) je suis assez client des groupes qui sortent un peu des clou, qui tentent des choses, quitte à se planter, mais du moins auront ils essayé, eux. Alors  là c'est donc entièrement en espagnol que La Femme à décider de composer son quatrième album.
Je n'ai vu la femme qu'une seule fois en concert, au moment de leur premier album, mais j'ai été sage et j'ai écouter chaque album à sa sortie. La Femme s'est installé dans le paysage musical français, n'en déplaise, et j'espère pour encore longtemps. L'album en lui même semble un camaïeu d'influence dont le fil directeur est la langue espagnol (plus belle langue du monde après le français). Synthpop, musique électronique, reggaeton, influence folklorique espagnol, flamenco,musique de cirque, chanson à boire... Un pot pourri génial qui enfonce le clou de La Femme. Voilà un très grand groupe.

 

2022
Capitol Records
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2021
Music From The Masses Records / Bad Seeds Records
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"SONARS est une rencontre au long cours entre Art et Science, initiée en 2018 par la salle de concert Brestoise La Carène et le laboratoire Franco-Québécois BeBest dirigé par Laurent Chauvaud, Directeur de recherche au CNRS qui étudie les écosystèmes marins, en particulier sous l’aspect sonore. En effet, les fonds marins sont loin d’être le « monde du silence », et l’activité humaine a souvent un impact important sur les espèces qui y vivent. Matière sonore pour les artistes, sujet scientifique pour lequel il importe d’interpeler et d’informer le public par tous les moyens. Maxime Dangles, Vincent Malassis et François Joncour sont les artistes impliqués dans SONARS à travers différentes installations, manifestations et ateliers.

SONARS TAPES est le résultat du travail de François Joncour et le nom de son album qui sortira à l’automne 2021. De son groupe d’origine au nom sans équivoque (I Come From Pop) à son projet solo électronique à base de synthés modulaires (Poing), le brestois est un musicien à la crédibilité respectée et à la culture large.

Durant des semaines, François Joncour a observé et interrogé les scientifiques du laboratoire aussi bien sur leurs pratiques scientifiques que sur leurs pensées et sur leurs goûts musicaux, enregistré des sons, et abouti à de véritables portraits sonores qui constituent chaque piste de l’album, qu’il s’agisse des chercheurs ou de leurs terrains de recherche. Titre d’ouverture de l’album, ce superbe premier single Piling Underwater (« pilonner sous l’eau ») évoque la pollution sonore des océans et les recherches faites par le laboratoire Bebest sur les coquilles Saint-Jacques à la coopérative maritime L'écloserie du Tinduff à Plougastel Daoulas (Finistère).

La plupart des titres de Sonars Tapes ont été écrits et composés par François, mais il s’est largement entouré d’un joli casting qu’on vous dévoilera bientôt plus amplement, pour aboutir à un disque riche sur le fond comme sur la forme, passant avec aisance de la pop à l’electro, de l’anglais au français, des chansons aux instrumentaux. Le batteur Nicolas Courret (Eiffel, Laetitia Shériff) et le pianiste David Euverte (Daniel Paboeuf Unity) ont pris part à un enregistrement entièrement confié à Thomas Poli, où la violoniste et chanteuse Mirabelle Gilis (Miossec) est également très impliquée. A ses côtés avec François Joncour, c’est le batteur franco-britannique Bertrand James (Totorro, La Battue) qui complètera le trio qu’on retrouvera sur scène entre autres aux Rockomotives de Vendôme fin octobre 2021.Bertrand viendra d’ailleurs prêter sa voix sur scène pour ce Piling Underwater, chanté sur disque par l’anglais Ned Crowther (The Fernweh), premier single à l’évidence pop limpide bientôt soulignée par un clip aussi onirique qu’éloquent, et parfaite entrée en matière pour prendre conscience d’une réalité tragique (celle d’un monde qui se défait sous nos oreilles) : la beauté de la catastrophe..."

http://www.francoisjoncour.com/

Source : https://francoisjoncour.bandcamp.com/album/sonars-tapes

 

2021
Test Card Recordings / Play It Again Sam
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On peut parier que PSB à voulu bousculer ses propres habitudes, c'est un réflexe que je salue et que je trouve salvateur. Gageons que cet album est le début un peu brouillon d'une nouvelle période pour le groupe et ne boudons pas trop notre plaisir, en concert, c'est toujours aussi bon.

 

2021
Bandcamp

2021
Relapse Records
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2021
Archives Records
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