2024
Third Man Records
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On est tenté de donner des gages à Jack white parce qu'il est Jack White. C'est important de connaitre ses biais de confirmations quand on en possède. C'est important de connaître tous ses biais et ses affects d'ailleurs, dans la vie, ça aide beaucoup, mais nous parlerons de Spinoza plus tard.
C'est que je ne suis pas spécialement l'actualité de l'américain, je ne suis même pas un très grand fan, mais j'ai du respect pour la carrière de l'homme et j'ai du respect pour le musicien.  Disons que c'est d'une oreille distraite que j'écoute ce que qui peut bien sortir de la guitare de ce compositeur. En fait, pour préciser, tout de même, disons que ce que je préfère dans Jack White, c'est son groupe "The Raconteurs", dont j'aime les albums vraiment sincèrement.
Alors passé les premières minutes de curiosité, je me suis surpris, mais c'était logique en fait, à bouger au son de cet album dont je n'avais pas prévu qu'il fut si brut et rugueux. Et j'aime quand c'est brut et rugueux, j'aime quand les tympans sont malmenés, j'aime l'énergie de cette musique, j'aime sa fausse simplicité, j'aime le travail sur la composition et la production. Ce disque est déjà un des meilleures de ces années. Non parce que le nom de Jack White est dessus, mais justement parce que c'est l'album solo d'un musicien talentueux qui est peut-être au pinacle de son art. Cela sent la sueur, le sable, la chaleur sèche du soleil, et ça va sévèrement tabasser des culs en concert !

 

 

2020
Dead Oceans Inc / Night Time Stories Inc
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Comme on est bien là, posé, détendu. On chill, comme disent les jeunes. Enfin quoi, ces lignes de basses funky, ce rythme lent, presque sexuel, cette petite guitare qui brode ses fils d'or sur la trame. Quand même  un grand disque, même pour  moi dont c'est vraiment pas la cam à la base. Pourtant une fois de temps à autre, un album déboule (du passé pour celui ci) et qui vous force la main pour le meilleur. J'ai écouté celui là sur la route, alternant soleil et orage violent, dans un camailleu de gris, de bleu et de feu solaire. Et ça bouge, gauche, droite gauche droite, le corps balance sur le métronome, la tête suis à contre courant, et le corps ondule, lentement, les yeux dans les yeux d'un autre corps miroir, alors...

 

2021
Nonesuch
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2015
Cooking Vinyl
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J'ai ré écrit plusieurs fois cette chronique, parce que j'avais commencé par faire un track by track , mais j'ai commencé  à tourner en rond et me répéter. Je connais modérément l'univers musical du révérend, je suis un fan light, j'ai toujours apprécié une poignée de singles par albums, n'écoutant peu ou pas le reste. Contrairement  à la majorité des gens, j'ai une préférence pour ses derniers albums, qu'on pourrais qualifier de Pop, à contrario de ses premiers, plus abrasifs et violents. J'avais envie de faire la chronique de cet album, je sais bien que MM n'a pas besoin de  mon humble avis pour vendre, mais l'exercice en vaut la peine.

Déjà, parce que j'ai beaucoup apprécier cet album. N'ayant presque pas d'éléments de comparaison avec ses prédécesseurs, je dirais juste qu'en terme de composition et de production, on se rapproche d'un "Hight end Of Low" . Tout y est plus brut, plus classique. A commencer par la musique, qui ne s’embarrasse pas d'effets et d'ambiance parasites ou presque, tirant  parfois même vers un blues dark à souhait. Batteries, guitares et basses se suffisent  à eux même pour faire office de BO au atermoiement de Manson . La voix, et c'est une bonne surprise, et bien sonne presque trop normal. Plus en état de gueuler comme putois comme dans sa jeunesse, le révérend à choisit de baisser le volume pour mieux exprimer son mal être.  Car c'est bien de cela qu'il est question dans cet album, sans doute taché par la mort de la mère de Manson l'année dernière, des récit de son père et de ses propres errances. C'est l'album d'un homme de quarante six ans fatigué, usé, qui comprend trop bien le monde qui l'entoure et qui du coup fait tout pour s'en détacher. A double tranchant, cette action l'isole et il se retrouve seul au milieu d'étrangers, renforçant son propre malaise et ainsi de suite dans un cercle vicieux sans fin qui ne peut aboutir qu'a une seule solution.

 Et c'est cette histoire qu'on nous raconte ici sur près d'une heure d'album (pour l'édition deluxe). Les seuls défauts que je lui trouve sont justement sa trop grande homogénéité. Au bout du compte, les  instrumentations sont parfois redondante, rendant certaines chansons un peu trop lisse. C'est justement ce soucis qui fait qu'aucune chansons ou presque se dégage du lot, sinon les préférées de chacun, et en ce qui me concerne, Killing Strangers + Deep Six + Cupid Carries A Gun+ Fall Of The House Of Dead.
Enterré, Born Vilain le bien nommé, bienvenu au successeur de The Hight end Of Low en ligne direct avec ce dernier. Si seulement Marilyn Manson pouvait perdre cet habitude de ne produire qu'un bon disque tout les deux disques !

2014
Provogue
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2012
Reprise records
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Heu, bon, est il nécéssaire de présenter encore  Neil Young ? Si vous ne connaissez pas, je vous invite  à vous balader sur le net pour de  plus ample informations, ou à vous procurer au plus vite son autobiographie (dont je parlerais plus bas)

L'album donc, neuf chansons pour une durée d'une heure et demi (!), avec son bel artwork réalisé par la fille de Neil Young ( c'est elle qui s'occupe de la plupart de ses pochettes depuis qu'elle est en age de le faire).  "Driftin' Back" morceau introducteur d'une longueur épique de vingt sept minutes ressemble  à un jam entre pote, après tout, le Crazy Horse, ça fait plus de trente cinq ans que ça dure, intro acoustique, puis déluge d'arpèges saturés, grosse reverb, choeurs en douceur, vingt sept minute de trip sensationnelle et pas une seconde d'ennuie, c'est une invitation à l'imagination, c'est un voyage, c'est récit qui s'écrit avec les doigt plaqué sur le manche de guitare et le coeur en folie, c'est mélancolique, c'est colérique, c'est tout et rien, c'est énorme, ça laisse sur le cul, ça me donne envie de prendre de l'acide.
"Psychelic Pill" arrive en seconde position et enfonce violemment la porte ouverte plus tôt, la voix saturé, les oreilles mitraillé sans vergogne  par des rafales de guitares électrique, ça impose, ça fait passer les jeunes groupes de rock pour des amateurs de foire à la saucisse.
"Ramada Inn"   Ha merde, je vais finir par manqué de superlatif avec toutes ces conneries, c'est une ballade, une magnifique ballade, j'ai rien à redire, c'est parfait, l'instrumentation et les les voix s'accorde à merveilles, ont sent  une telle complicité entre les musiciens,ont les  imaginer aisément en studio, jouant, l'odeur de cigarettes flottant dans l'air, le sourire aux lèvres, et découle la musique, toujours.
"Born In Ontario" Car oui, si vous l'ignoriez, Le Loner est canadien d'origine. Et voilà une superbe fresque flottant entre Blues et Rock, à la gloire de ce Canada natal, il y à de quoi être fier.

Je crois que je vais m'arrêter là pour le tracks by tracks, ce qu'il faut savoir, c'est que jamais depuis le début des 00's, Neil Young avait été aussi en forme, au sommet de son art. Ressortant les vielles recettes, faisant du neuf avec, PP s'écoute à n'importe quel moment, selon l'ambiance, et parait toujours aussi bon. On en retire un sentiment d'espoir salvateur ("Twisted Road"), quand à la conclusion , il me semble que Mr Young n'en à toujours pas finit avec la musique (ou le contraire) , c'est du moins ce qu'il laisse entendre dans sa biographie.

Cet ouvrage (ed Robert Laffont) va bien au delà de la légende. Sous la légende  justement, l'homme par qui s'écrit l'histoire de la musique américaine,  l'homme, avec ses doutes, ses peurs, ses peines. De l'amateur de vielles voitures (il possède plusieurs Cadillac des années 60's) au père aimant ses enfants par dessus tout ( tout deux handicapés de naissance), de l'homme charitable au pacifiste. Neil Young Raconte tout, n'oublie rien ou presque, revient sur la collaboration avec Crosby, Still et Nash, et c'est un personnage profondément humain, sensible, presque fragile, qui se dessine le long des pages de ce superbe ouvrage que je ne puis que vous conseiller.

2012
Digital Distribution
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Racheal MacFarlane est la soeur de Seth MacFarlane, le créateur de la série animé "American Dad", mais c'est aussi une voix sublime, chaude et ample qu'elle met à profit pour la série de son frère en interprétant Hayley, fille rebelle, écolo engagé et végétarienne. Dans cet album, au nom finalement peu évocateur, quinze pistes jazzy superbe, le genre de disque qui vous donne envie de siroter un bon scoth/vodka/vin de noix en fumant un cigare. C'est plus une curiosité qu'autre chose mais elle vaut vraiment le détour, croyez moi. C'est ma musique de ce samedi soir.

 2012


A noter, l'utilisation de "Short Change Hero" comme musique d'introduction de l’excellent Borderland 2, jeu que je vous conseil d'acquérir au plus vite.

2012
ADA UK
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Le moins qu'on puisse dire de Philip Sayce, c'est qu'il est productif. Classifié dans le genre blues/Rock, ont est en droit de se demander ce que ce genre à encore à donner  à nos oreilles, avec le règne absolu des Black Keys, pas évident de renouveler un peu le genre. C'était sans compter sur un guitariste talentueux pétris d'influences tel que Mark Knopfler, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, ou Bob Dylan. Avec de tel maîtres, difficile pour le bonhomme de ne pas faire qu'autre chose que de la bonne  musique. 

Ainsi "Steamroller", le morceau d'ouverture, est un concentré électrique bluesy qui démarre le disque sur les chapeaux de roues, véritable base de l'album, rouleau compresseur, morceau hyper virile qui sent bon la bière et la clopes dans un bar miteux de la Nouvelle Orléans. La suite n'est pas en reste puisque "Stung By A Woman" poursuit dans la brèche, riffs agressifs à la structure hyper-classique qui poursuit son travail de sape au niveau des tympans, et son solo, même si un peu kitsh, ne perd rien de son mordant, parfois, il suffi d'être efficace pour plaire, nul besoin de fioritures pour mettre dans sa poche l'inteligentia du milieu de la musique. "Marigold" est la première pause de l'album, chanson calme, acoustique, qui flirte avec des percussions jazzy, chanson d'amour qui plus est. Après cet  interlude, l'album repart de  plus bel avec "Rhythm and Truth", chanson  qui elle se permet carrément d'allez fricoter avec le hard rock des 70's voire du rock progressif. Les solo sont toujours là, la saturation aussi, soit trois minutes de  plaisir. Que dire du reste de l'album, sinon qu'il est taillé dans la même matière brut. "Black Train", hyper efficace avec ses relent de Led Zeppelin  , "Beautiful", voix aigu éraillée, chanson d'amour énervé, et ainsi de suite. 

Ce qui est frappant, c'est que Philip Sayce n'invente rien, il se contente de reprendre de vielles recettes et de les rebalancer à sa sauce, et ça marche du feu de dieu. Après tout, on en demande  pas tant, qu'importe s'il n'invente rien, pourvu qu'il fasse bien ce qu'il sait faire, des chansons hyper efficace,  qui fonctionne, un concentré d'énergie, un disque pêchue qui est bienvenue et qui s'écoute en toute circonstance, un disque virile qui donne envie de faire la tournée des bars (si si). J'ai adoré, j'espère que vous aimerez. 

8,5/10 

Bon, tachons de nous asseoir et de parler calmement. Tachons de  nous remettre de l'écoute du dernier missile Belge. TBBR, ça à toujours envoyé du steak, aussi loin qu'ils sont un groupe et que nous avons des oreilles pour entendre leurs composition. Dans l’article qui suit, je vais faire quelques comparaisons flatteuses, je vais encenser, je vais être gentil, puis méchant, puis de  nouveau mielleux, mais jamais au grand jamais je ne serais négatif sur la dernière galette de TBBR, explications :  

Primo : J'aime bien le basique, j'aime les guitares saturées qui ne s’embarrassent  pas de claviers. A l'heure actuelle, malheureusement , on a tendance  à entendre tout et  n'importe quoi, beaucoup de groupes trempe le pain dans un électro-rock maussade et  insipide, ou tout du moins, utilisent  ils cet artifices pour rester dans le coup et continuer de vendre, y perdant leurs âmes. Tout le  monde  n'a pas le talent de David Bowie, n'en déplaise à certain. C'est en partit ce qui explique  mon amour  pour des groupes The Subways ou TBBR, parce qu'il est possible de faire, aujourd'hui, de très très très bonne chansons rock'n'roll sans artifices.
Deuzio : Moi, amateur de musique, je ne peut que me réjouir de la production de TBBR, un groupe qui à su redonner ses lettres de noblesses à un certain types de Blues/Rock  gonflé aux hormones. Tantôt pêchu (My Perception, Mad House) tantôt calme et envolé (White Unicorns, 2 Young Boys), la musique de TBBR ressemble à un mix entre les Rollings Stones et Iggy Pop version 00's. 

Pour résumé, la musique de Jan Paternoster et Dries Van Djick possède cette authenticité longuement recherché et jamais trouver dans les production actuelle. C'est brut, c'est du rock, c'est du  blues et c'est original, c'est cool, c'est bien composé, c'est bien foutu, c'est couillus, ça sent  la bière et la sueur, c'est définitivement COOL. J'annonce que le missile  à bien  impacter dans le cortex cérébral, et qu'il y à fait des dégats, il y à de forte chances pour que ce disques reste  longtemps dans ma playlist et qu'il revienne y faire  des tours de temps en temps, histoire de montré aux autres que non, le rock n'est pas mort, qu'il est en vie et qu'il les emmerdes bien profondément, d'you know what  I mean ? 

John Bulter Trio sort un live et c'est un sans fautes. Quasiment tout les albums y sont représenté, la qualité du son est impeccable et l'énergie palpable rien qu'a l'écoute. Moi qui est eu la chance de les voir en concert il y à deux ans, j'ai encore en mémoire ce savant mélange de Folk, Blues et de rock qui à fait le succès du groupe. Un show de 2h30 on l'on ne s'ennuie  pas un moment, dans le cadre magnifique de Red Rock, au  Colorado. Un album aux allures de Best Of qui ravira les fan du Trio. Un grand moment.

Seasick Steve, un peu un ovni du blues en ces temps ou la production musical est saturé de claviers pas toujours très seyant. Tout petit, le jeune steve passe son temps à écouter de la musique, du blues notamment. Il va grandir bercé par ces histoires de vagabondage dans la nature, et grand bien lui fera, car  il quittera le domicile familial avant ses quatorze ans ! Survivant  grâce à de petits boulots, il réussit tant bien que mal à s'en sortir, tout juste. Car Steve ne compte plus ces passages en taule, ni toutes ses  nuits passez à dormir dans le caniveau, et toute ses expériences nourriront  une  musique riche, très riche, un Blues propulsé par un énième revival sur le devant de  la scène. Mais honnêtement, quand on fait une  musique pareil, on se fout bien de savoir si le blues est à la mode  ou pas. C'est intemporel, ça parle  à tout le monde, tout le monde  y trouve son compte. 

Car la musique de Seasick Steve s'écrit dans des morceaux de nuit, c'est l’Amérique des 70's qui respire ici aux sons des  guitares et d'une voix éraillée, blessée, mise  à rude épreuve par la vie en général. A force de travail, le bonhomme finira par crée son propre studio et s'installer  à Seattle, ou pour l'anecdote , il rencontra Kurt Cobain. Maintenant, écoutez cette guitare si simple, si basique, mais qui remplir tout l'espace qu'on lui donne par la simple volonté des doigts du bonhommes, allez, et laissez vous conquérir.