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Trent Reznor and Atticus Ross - Empire of Light

 











2022
The Null Corporation
Spotify | Deezer

Il neige. On à parfois l'impression que la vie va seulement dans  un sel sans, et puis finalement, dans certains instants, rares et précieux, on à l'impression quelle va à rebours. La musique de Trent Reznor et Atticus Ross est très facilement identifiable, on en sent la substance. Ils ont une façon de faire, cette capacité à installer une ambiances, avec l'utilisation du piano, et des claviers pour ces  nappes de synthétiseurs. Elles est simple, puis complexe, elle est riche. 
Et moi je suis là, juste en train de fumer à ma fenêtre, il fait nuit, il fait froid. J'aime sentir sur mon visage la neige, la fraicheur de l'air piquante. Et l'espace d'un moment, je me sent moins seul.
Je n'ai pas vu le film, je ne suis pas sensible aux films en général, c'est ainsi.

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Jóhann Jóhannsson & Jonas Colstrup - Blind Massage

 











2022
Bandcamp

Ces quelques notes porte en elles une charge mélancolique pareille à nulle autres. C'est que Ces deux là savent s'y entendre quand il s'agit de composer ces plages sonores tristes et sobre. La musique est toute en retenue, quelques notes de pianos, quelques violons, violoncelles discret, et la lenteur. C'est important la lenteur, on prend plus le temps d'écouter un album de musique en entier, personne ne le prend ce temps. Et mieux encore, il s'agirait de l'écouter dans le noir complet.
C'est que Blind Massage, le film ou se joue la musique, nous raconte la vie d'un salon de massage en Chine ou tout les masseurs ont un point commun, ils sont tous aveugle. 
Et c'est une véritable bonne idée, une histoire pareille. 
Quand on ne voit pas, les mains peuvent devenir des yeux. L'ouïe se développe plus, de même que les autres sens. Le sens tyran empêche le développement des autre. La cécité empêche les protagonistes de lire le langage corporel de leurs  interlocuteurs, ce qui rajoute au pathétique, et au tragique des scènes qui nous paraissent surréaliste.  C'est l'histoire de gens légèrement décalé par rapport aux autres. C'est d'une beauté simple qui séduit immédiatement.

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Danger - Haven OST

 











2020
G4F Records
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Une heure et demi, c'est la durée cette bande originale. C'est très long, une heure et demi, sur une journée qui n'en compte que vingt quatre. Et en même temps, quelle nostalgie, à l'écoute, se remémorer la grande pyramide noire surplombant la jungle, inquiétante et mystérieuse. C'est que Danger cultive le secret, via une imagerie hyper travaillé, partie intégrante du spectacle dont sa musique n'est finalement que la bande son. Il est intéressant de le retrouver sur une bande originale, un exercice de style bien plus délicat que la conception d'un album, cahier des charges oblige. 
Et pourtant quel pied putain. La musique est juste parfaite, elle est dosé aux petits oignons. Elle possède ce juste équilibre entre passages languissants et moments purement épique, tendance électro funk.  On sent la patte du compositeur dans chaque morceaux, dans chaque instrumentations, on est en terrain presque connue. Presque, bien sur, car il ne s'agit pas à proprement parler d'un vrai album, mais d'explorer une autre facette musicale du DJ, plus lumineuse, plus tendre. De quoi attendre les  prochaines productions de Danger avec sérénité, le mec est juste au top de créativité là.

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Trent Reznor & Atticus Ross - Watchmen OST Volume 1

























2019
The Null Corporation
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Objectivité, je serais ton paladin. Sauf ici et maintenant. Tout à l'heure, plus tard. Alors de quoi est ce le nom ? Watchmen est à la base une bande dessinée de Franck Miller que je vous conseil de lire, elle passera à la postérité. Ici c'est de son adaptation en série télévision dont il s'agit. Autant être honnête avec vous, je ne l'ai pas regardé, je le ferais surement un jour, en streaming, tout à fait illégalement, parce que j'ai pas les moyens de me payer un abonnement à amazon prime, déjà et que même si je les avaient, je refuse de leurs donner ne serait ce qu'un centime.
C'est typiquement un son auquel on commence à avoir l'habitude venant du duo. Ces rythmes, c'est déjà ceux amorcés sur la série de trois EP sortit entre 2016 et 2018. Batterie lente, mid temp. Ces guitares noyées dans le brouillard, on les à depuis Year Zero, ce mélange de sons électroniques, c'est Hesitation Marks  en plus aboutit. A chaque disque, chaque musique de film, le duo semble s'approché un petit peu plus vers la concrétude d'une idée et d'un esprit. A la façon dont aucuns groupes ne sonnent comme NIN, le son des deux compositeurs est lui bien identifiable, propre, il ne saurait être confondus avec quoi que ce soit d'autre. Avec un fil rouge assez ténue et qui laisse assez de liberté pour créer autour, Atticus Ross et Trent Reznor continue de tracer leurs voie dans les espaces décidément vierges d'ou personne ne les à vu venir et ou personne ne sait ou ils iront ensuite, pour le plus grand plaisir de l'auditeur. Si l'album contient quelques titres dispensable, après tout, c'est une bande originale, on y sent l'esprit et la marque de ce que le duo à voulu imprégner comme ambiances pour la série, c'est inquiétant, dissonant, et je vais vous dire, ça colle aussi bien à la bande dessinée et à son esprit, et j'ose croire que ces deux là l'on lu avant de composer quoi que ce soit.
Une réussite, donc, vivement les deux autres volumes de cette bande originale d'ici la fin de l'année.



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Burning Tapes - Black Lake Original soundtrack

























2019
Burning Witch Records
Bandcamp

Sympa ce disque de l'hiver. Il est profond, dérangeant, strident, et anxiogène. il m'évoque, en ce qui me concerne, quelques créatures mal intentionné cachés dans le brouillard, le tout dans une atmosphère de fin du monde. Voilà pour l'ambiance ressenti. En ce qui concerne la musique, au delà de la profusion de  mots clé en bas de l'article, on pourra dire qu'il s'agit de musique électronique empruntant un violon de temps en temps, et un gros beat à d'autre moments. Comme c'est foutraque et que je ne fait pas du track by track, parce que ça me fait chier, je dirais que les amateurs de musiques de film seront ravis, puisqu'il s'agit bien d'une OST, d'un film que je n'ai pas vue. Trouver par hasard sur le net, écouté dans la foulé, il ne m'a ramener qu'un tas de pensées négatives et un sentiment désagréable dans l'échine. J'ai adoré.

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Christopher Tin - Offworld Trading Company OST


























2015
Tin Works
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On parle peu de musique de jeu ici. Pourtant, depuis des années, celles ci n'ont rien à  envier  au plus belles et énormes production hollywoodienne. Ce média, récent si l'on considère l'évolution de la technique, souffre encore d'une globale mauvaise image dans l'imaginaire collectif.
Certain toutefois tirent leurs épingles du jeu. Christopher Tin, c'est le génial compositeur qui allait se faire connaitre dans le monde entier en réalisant la musique de Civilization IV, et son titre introductif, "Baba Yetu", une chanson en swahili qui allait traverser le temps et devenir  un classique du jeu vidéo.
La musique d'Offworld Trading Company n'est pas comme cela. Le jeu, ou vous  incarnez des sociétés chargés d'exploiter les ressources de la planète Mars pour les vendre aux colonies terrienne. Il s'agit d'un jeu de gestion plutôt nerveux, précis, exigeant. Il se prête donc mal aux envolées lyrique auquel le compositeur américain est habitué.
Cela dit, pour un travail de commande, presque alimentaire, Christopher Tin va se révélé incroyablement  inspiré et habile.
Les mornes et rouges plaines martienne sont en effet propice à un type de  musique plus contemplatif qu'explosif.  Mêlant du classique dont il est originaire avec une approche plus électronique, il va parvenir à créer des plages d'ambiances formidable qui s'intégreront  parfaitement dans le jeu et renforcerons considérablement l'immersion du joueur.
L'enregistrement fait figure de curiosité dans la discographie du compositeur, plus à son aise, d'habitude, au commande d'un orchestre symphonique mais démontre toutefois de grandes capacités d'adaptation aux exigences d'un jeu pas forcément dans ses corde de prime abord. Une curiosité pour les amateurs de neo classique et de musique ambient.

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Trent Reznor & Atticus ross - Gone Girl OST
























2014
Columbia
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Ils sont de retour. Avec une précision métronomique, depuis 2010, Trent Reznor & Atticus Ross ont, pour la troisième fois, composés la bande originale d'un film de David Fincher.
Ici, place à l'ambiance. Là ou "The social Network" se parait d'ambiances électroniques catchy pour dynamiser le film, là ou "The Girl With The Dragon Tatoo" nous plongeait droit vers un abîme sombre et froid, reflet du film et de son climat naturelle comme de son ambiance de thriller.
Avec "Gone Girl", on va pouvoir jouer à la fois sur les deux tableaux.
si certains se seraient contenter de faire des morceaux très court, de moins d'une minutes, comme il est courant de la voir dans certain film, les deux musiciens, peu adepte de la facilitée et décidément intègres, ont choisit de composer un véritable album d'ambiances de près d'une heure et demi dans lequel ils ont ensuite piochés pour habiller le film et lui donner de la profondeur.
Avec ses vingt quatre morceaux aux ambiances, comme je disais, hétéroclites, difficile de se borner, comme pour les deux précédents, à une idée précise, que ce soit l'epicness du premier et la noirceur à température zéro absolue du second. Le film étant fait de tel sorte que l'on passe de l’enquête aux flash back pas forcément triste. Le tour de force des deux compositeur, c'est d'arriver, tout au long de l'album, à instiller en nous ce sentiment de malaise permanent, quelque chose ne vas pas, on le sait, mais on arrive  pas à mettre la main dessus.
Ainsi, on peut passer de morceaux à l'approche résolument sombre comme "Waht Have We Done To Each Other?" ou "Strange Activities", en passant par les bruitistes "Secrets" et "Perpetual" pour arriver à la monté crescendo de "Technically,Missing" , pour moi le meilleur morceaux de la BO qui n'est pas sans rappeler le travail de Trent Reznor sur Ghost I-IV qui est toujours et encore un prélude à tout son travail en tant que compositeur de musique de film et une référence essentielle si l'on veut saisir la démarche du musicien et son univers musical.
"Gone Girl" est une excellente bande originale, et à bien des égards, la meilleur que Reznor est composé à ce jour. Tant sur la composition que des ambiances et des émotions qu'elle véhicule, elle s’inscrit dans la continuité de sa collaboration avec David Fincher, lui même un réalisateur de talent.
Et en général, deux personnes talentueuses travaillant ensemble font rarement de la merde.

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Tuomas Holopainen - The Life And Time Of Scroodge
























2014
Nuclear Blast
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Dans le milieu, c'est ce qu'on appelle un OMNI (objet musical non identifié), ou la lubie de Tuomas Holopaienen, la tête pensante et claviériste de Nightwish, de créer une bande son à la bande dessiné de Don Rosa, l'un des mes auteurs préféré de d, qui publia dans les années 90 une histoire en douze chapitres intitulée "The Life And Time Of Scroodge Mc Duck". Traduit en français sous le titre "La grande épopée de Picsou". Soyons honnête, j'ai cru à un fake, et j'étais  particulièrement suspicieux qu'on tripote  l'une de mes bd favorites. N'étant pas non plus, à la base, un grand fan de Nightwish, mais sachant reconnaître le travail de composition et le niveau des musiciens, tout de même.
Sauf que, sauf que, une fois l'album lancé, j'ai pris une claque, puis une autre quand  j'ai cliqué sur replay, puis une à chaque fois que j'ai écouter l'album. On est en présence d'une vrai BO, honnête et puissante, vision certes personnel de l'auteur, mais qui dénote un vrai travail, une vrai passion et qui fut adoubé par Don Rosa himself, qui dessina  la pochette de l'album à la demande du musicien.
















Les pistes se concentre sur les moments marquant de la bd. La première chanson, avec ses sonorités écossaises, traite bien sur de la jeunesse de Picsou à Glasgow, tandis qu'il vivait pauvrement avec sa famille, chassé de ses terres par un clan rival. Le chant même se veut un hommage car  il est chanté en gaélique, une langue écossaise ancienne, qui sonne délicieusement vrai et authentique. Et l'histoire déroule à nos oreilles ravis. "Into The West" et son gimmick de banjo traite ainsi la période américaine de Picsou, qui, jeune, débarque en Amérique pour faire fortune, multipliant les rencontres avec des personnages insolites et fort en gueules qui vont petit à petit construire la grande  imagerie de Picsou et rajouté des pierres à cette mythologie. Et il en vas ainsi de tout l'album, jusqu’à cette liberté prise par l'auteur d'imaginé Piscou, dans son lit, à la veille de sa mort, se remémorant sa vie et son oeuvre, dans un "Go Slowly Now, Sands  Of Times"  poignant, un final à la hauteur du personnage. Et sacré personnage, Picsou à vécu mille vies, il à voyagé à travers tout le globe, ces aventures l'ont marqué, usé, il est passez dans l'age adulte d'une façon aussi rapide qu'il le fallait pour survivre dans un monde encore sauvage et impitoyable. Aussi l'album est il à la hauteur, les morceaux possèdent un coté épique qui sied parfaitement à l'aventure hors norme qu'il illustre, d’ailleurs avec brio.
Si la vision de TH reste avant tout personnel, elle n'en est pas moins excellente, et mérite qu'on s'y attarde, ou qu'on  y plonge les yeux fermés, mais elle vaut, dans tout les cas, un détour curieux. Cela étant dis, je ne serais trop vous conseiller de l'écouter, quand à moi, je vais relire, pour la centième fois, les aventures du jeune Balthazar Picsou.

Lire une interview de Tuomas Holopaienen par l'équipe de Nightwish Webzine Fr Ici.

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The Secret Life of Walter Mitty OST - Theodore Shapiro & José Gonzales


































2013
Universal / Mercury
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On parle assez peu d'OST de film ici, sauf quand elle sont composés par Trent Reznor, et je plaide coupable. Attention Spoil :
Le film qui ma marqué en début d'année, et le mot est faible, est The Secret Life Of Walter Mitty. J'ai l'audace d'affirmer qu'il s'agit là du meilleur rôle de Ben Stiller, et de très loin. Ainsi, on y cotoie dès le départ, Walter Mitty, employé aux archives photos du magazine LIFE depuis près de seize ans. La vie de Walter est désespérément sans rebondissement, plates et morne. Depuis la mort de son père, il souffre de déconnexion, son esprit s'évade dans des aventures folles et loufoques. Lorsque le journal est racheté, il reçoit les négatifs d'un photographe célèbre travaillant  pour le journal en freelance. Le message accompagnant le négatif fait mention d'un négatif 25, pièce maîtresse de la vie du photographe, et sa meilleur selon ce dernier. Sauf que le dit négatif ne figure pas dans les épreuves tirées dans le laboratoire photo.
Commence alors pour Walter une course pour retrouvé la photo manquante. A l'aide d'indices, il décide de suivre  à la trace le  photographe  pour le retrouver, lui et sa photo.
Walter Mitty, c'est avant tout un voyage et des recherches. La recherche du négatif manquant n'est qu'un prétexte, ce que va faire Walter tout au long de son périple va lui faire découvrir qui il est vraiment. Il va devoir affronter ses peurs et ses angoisses dans des décors de rêve (Islande, Groenland, Afghanistan), avec de belles surprises à la clef. Ce voyage intérieur à été filmé, réalisé avec brio, j'ai rarement vu un film aussi bien tourné, et une bande son aussi belle.
Servis par une collection d'artistes prestigieux (José Gonzales, Of Monster And Men, Junip, Rogue Wave, Jack Johnson, David Bowie, Grace Mitchell). On peut aisément sentir tout au long du film le soin apporté par sa mise en musique. Et on ne  peut que saluer bien bas le travail de Theodore Shapiro qui à composé pour le film et ses séquences sans chansons des thèmes aussi beaux qu'accrocheur. L'ambiance qui en découle vous fera oublier tout le reste, et l'immersion du spectateur sera total.Servi par  un casting qui frôle l'excellent, c'est un film émouvant, touchant, sensible, de dépassement de soit, de courage, de folie et d'amour, et c'est le plus beau film que j'ai vu depuis très longtemps.

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Shane Carruth - Upstream Color (Original Motion Picture Score)

























2013
Soundcloud

Magnifique travail de Shane Carruth sur cette bande originale qui mérite bien les adjectifs les plus élogieux. Une  immersion comtemplative qui n'est pas sans rappeler le travail de Cliff Martinez sur un film comme Solaris. Un travail d'une qualité rare, qui s'écoute d'un bout  à l'autre. On accepte volontiers de se laisser immerger pas la noirceur des ambiances, la mélancolie et la tristesse omniprésente, et l'on en ressort grandis. A écouter absolument.



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Noisia - Devil May Cry OST

Blood and guts !
2013
Division Recordings
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Dans ce cinquième opus de la série déjà bien connue de DmC, vous incarnez Dante dans sa jeunesse, vous  êtes un jeune branleur arrogant au physique parfait qui passe son temps à se battre, à se torpiller la gueule et  à baiser. Quand on est fils d'un démon et d'un ange (un Néphilim), on à pas une vie normal. Avec Dante, vous voilà partis dans une baston général contre une organisation démoniaque qui prend  petit  à petit le contrôle de la planète en asservissant la population contre son grée. Dans votre lutte, vous serez aidez par Kat, jeune voyante au physique avantageux et par Vergil, votre frère  jumeau qui lui  est la tête d'un réseaux de résistance. Le jeux est superbe, les graphismes sont très détaillés, la caméra très fluide. Le fun est au rendez vous, avec une panoplie d'armes démoniaques et angéliques qui feront de vous une  machine à hacher du démon. C'est un monde hyper violent, ou chaque map cauchemardesque est faite pour vous faire perdre vos repères, au chaque élément du décors est peut être un piège  mortel.
Soutenu par une bande son d’excellente qualité, composé  par Noisia (souvenez vous, le dernier album de Korn). Les ambiance du disque colle parfaitement au jeux, jamais heureux, chaque morceaux est angoissant à souhait, limite glauque, et contribuent à renforcer ce sentiment de malaise qui n'aura de cesse de vous étreindre tout le long du jeu.
Pour les puristes seulement, ou bien les amateurs de Dubstep un peu bizarre, comme moi.


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Alex Gopher & Xavier Jamaux - Motorway OST



























2012
Go4music
Deezer | Spotify

Avant qu'on commence, j'ai pas vu le film, on m'en à toutefois dis du bien, et j'en ai lu de bonnes critiques sur le web donc, je vais surement le télécharger, histoire de  pas avoir de regrets, au cas ou ...
Musicalement, j'aimerais que le film soit  à la hauteur de sa bande son. Les deux dj's tapent allègrement dans une réserve de vieux synthés vintage des années 80/90 pour concocter  un mélange détonnant entre ambiant, électro et néo disco. C'est tout  à fait le genre d'album qui s'écouterais à fond dans la voiture, pied au plancher, une clope au coin de la bouche. Un OST qui n'est pas sans rappeler le travail de Cliff Martinez sur un film comme Drive.  Bref, on boude pas son plaisir à l'écoute des 43 minutes du disque. Et puis la pochette est juste trop bien. Objectivité quand tu nous tient.

7.5/10

Interview d'Alex Gopher

Sample 6 tracks:

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EA Games Soundtrack - Mass Effect 3




























2012
EA Recordings
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Il y a des expériences qui marque à vie, cela peut  être la lecture d'un livre qui va changer votre façon de voir les choses, le visionnage d'un film peut vous bouleverser au delà des limites, il y à des jeux  vidéos qui sont si bien fait qu'il entre dans cette catégorie. C'est le cas de Mass Effect 3, du studio Bioware, troisième et dernier volet d'une saga à la beauté inégalé, au scénario si riche et plein de rebondissements qu'il vous rend accro dès les premières minutes de jeu.  C'est un quasi sans fautes pour Bioware qui propose l'expérience de jeux la plus addictive et la  plus vivante de ces dix dernières années, tout simplement le plus beau jeu de l'année, devant Skyrim ou Dishonored, et bien avant cette merde immonde de Diablo 3.

Visuellement  un chef d'oeuvre, il l'est tout autant par son contenu, mélange de tir  à la première  personne et de jeux de rôles, il vous faudra, pour sauver la galaxie, voyager sur une trentaines de mondes différend pour  y découvrir des ressources, tout en continuant de rallier toute les races de la galaxie dans une ultime alliances, préludes  à la bataille finale titanesque et épique qui s'annonce, ou tout basculeras. Dans le jeu, toute vos actions  ont des conséquences sur la suite de l'aventure et vos choix vont s'avérer décisifs à chaque fois. Ainsi, ils faudra faire preuve de réflexion pour ne pas vous priver des ressources de guerres dans la  luttes contre les reapers, ces créatures qui extermine toute vie  intelligente dans la galaxie tout les cinquante mille ans.
Cette sage en trois acte propulse littéralement le jeu vidéo dans les sphère de l'art, avec une catharsis poignante qui marqueras ses  joueurs à vie. J'avoue sans honte, le dénouement final à failli m'arracher une larme, et certains choix sont si difficiles  à faire que j'en ai parfois perdu le sommeil.
A un tel jeu, il fallait  une musique  à la hauteur. Bioware et AE n'ont  pas fait les choses à moitié puisqu'il se sont entouré de Sam Hulick, déjà au commande pour la musique des deux précédents volets de la série, qui est aussi le compositeur des musiques de Baldur's Gate ou Red Orchestra 2: Heros  of Stalingrad. Egalement présent depuis ME2, Christofer Lennertz est de nouveau là aussi, également compositeur des musiques de Medal of Honor, des Sims 3 et du dernier jeu vidéo de la série James Bond: Quantum Of Solace. On retrouve ensuite Cris Velasco, connu pour son travail sur les DLC de ME2 mais plus particulièrement sur le premier volume de Borderland.
A noter tout particulièrement la participation du groupe Faunts et du célèbre compositeur Clint Mansell, qui signe le morceau le plus  poignant et triste qui m'est été permis d'entendre dans un jeu vidéo (living earth).

Tout ce monde ne  pouvait qu'accoucher d'une bande original magistral, et c'est, évidemment, le cas.  Les musique de ME3 sont en parfait accord avec le jeu a tel point qu'on penserait avoir  à faire à une bande original de film. Tout est mis en ouvre pour vous prendre au tripe, littéralement, et j'ai le souvenir encore vivace de ces longues heures de jeu et des frissons que cela ma procuré.  Une bande son parfaite pour un jeu magnifique dans lequel je me suis immerger à cent pour cent. Je suis resté soufflé du début  à la fin par chaque éléments, j'ai ri, j'ai frissonner, j'ai eu peur, j'ai eu, parfois, envie de pleurer et d'arrêter devant certain choix vraiment dur. L'écoute de ce disque ravivera pour les joueurs des moments drôles, tendre ou triste, mais ne laissera surement pas indifférent même ceux qui n'ont pas jouer. Si c'est le cas, je vous encourage à le faire au plus vite.

10/10



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Shatter - Sidhe ( 2009 )


2009

La musique dont je vais parler aujourd'hui est tellement génial que je n'écoute que ça depuis deux jours, non stop. Pas de  petit groupe  underground ici, mais  une entré dans le  monde méconnue des bandes son de jeux vidéos. Shatter est un petit jeux produit par Sidhe Interactive se déroulant dans l'espace ou vous devez détruire des vaisseaux pour avancer, sur le même principe que d'autres jeux d'arcade bien connu. Uniquement disponible sur le Playstation Network, il est maintenant disponible dans une version PC depuis peu. Voici encore de la musique découverte totalement par hasard sur le site totalement génial de BandCamp.
Vous pouvez l'écouter gratuitement sur http://sidhe.bandcamp.com/ et vous laisser emporté par cette OST génial (je me répète) , croyez moi, je n'ai pas été enthousiaste à ce point depuis longtemps. Ce n'est pas sans rappeler, à titre de comparaison, Daft Punk, Danger, Crystal Castle ou bien Midnight Juggernaut , ouai, un peu un mélange de tout ça. C'est entièrement instrumental et ça donne une furieuse envie de danser !

La qualité de la bande son à été récompensé à moult reprise :

* IGN PSN Game of the Year 

* Giant Bomb's Best Original Soundtrack 2009 

* PSNstore.com's Best Soundtrack 2009 

* Digital Download Game World's Best Soundtrack 2009 

* IGF Best Audio Finalist - winner announced @ GDC in March 


Et histoire de bien finir, un petit clip bien sympathique réalisé par l'équipe du jeux :


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