T h e B l a c k B o x

Adam Wendler est un compositeur/chanteur d'origine canadienne installé en Allemagne, à Berlin. Nullement inspiré par son séjour européen, All Or Nothing est un disque dont les origines se fondent dans la country ou la folk de ses origines. Voyez le comme un exercice d'écriture de bonnes chanson, car sur cet album, tout est intimement lié à son auteur. Adam raconte, en chanson il est vrai, mais il raconte. il raconte ses doutes, il raconte le temps qui passe, il raconte l'amour et même comme il lui reste du chemin à parcourir. Ce disque fait la bascule élégamment entre mélancolie et espoir avec un talent rare. La qualité de la musique ne se dément  jamais au fil d'un album dont chaque chansons est un single potentiel. Armée parfois d'une simple guitare, Adam chante et raconte, avec son timbre de voix si particulier, sensible, presque fragile.

Il faut l'écouter pour le comprendre, la musique qu'il propose n'est peut être pas ce qui à de plus originale, mais  elle sonne vrai comme très peu dans ce style.  Je vous invite vraiment à découvrir ce talentueux songwritter. Rapidement.

Non content de posséder l'un des plus beau profil instagram du monde, le label Silent Season, dont la qualité de ses artistes ne s'est jamais démenti, se permet de sortir en fin janvier ce superbe album d'ASC, aka James Clement. Ce producteur, musicien, compositeur, fondateur du label Auxiliary, capte les ambiances naturels et tentent, souvent avec succès de les mettre en musique.

The Waves est un disque de niche. l'ambient est un genre n peu particulier, propice à la réflexion, aux questionnements et la méditation. Si les production de ce genre sont légion, il est bon de souligner, de temps à autre, que certain portent haut l'étendard d'une musique qui souffre de cliché. The Waves, c'est un excellent disque de deep techno, un putain de bon et long disque même, mais c'est aussi être dans la peau de l'oiseau qui vole le long d'une cote sauvage. C'est sentir la nature vous pénétrez et revenir changé d'une simple balade dans les bois. C'est vraiment tout ça à la fois.

Un groupe intéressant de la scène hardcore russe découvert bien part hasard, et comme chacun sait, c'est par hasard qu'on fait les plus belle découverte. Hors donc, Supruga, trois gars et une fille au chant, qui alterne aussi bien la mélodie douce amère que le hurlement et le screamo bien sec sur le tympan. De quoi vous laisser quelques croutes durant l'écoute de cet album franchement sympa qui n'est pas qu'une bête et informe décharge de violence, mais qui sait aussi se faire mélodieux, presque fragile, quand il le faut. Après inutile de se mentir, le propos de l'album n'est pas de vous murmurer doucement  à l'oreille mais bien de vous hurler des trucs en russe (je ne parle pas la langue). Ça dégage une énergie en mégatonne et c'est  un vrai bonheur à l'écoute. Une curiosité que je pose là en espérant que vous aimerez aussi fort que moi.

La curiosité du jour vient des Balkans, et de République de Macédoine du nord plus précisément. 

RIB est un groupe dont on sait peut de chose, je ne peut même pas vous dire d'ou viennent les musiciens, car je ne lis pas le cyrillique. Ce qu'on peut dire, quand même, c'est qu'a la base, ils sont trois et qu'ils composent un mélange hybride entre un blues rock rugueux et un surf rock dopé aux hormones. On peut dire garage parfois ? On peut le dire un peu. L'album, entièrement instrumentale  à l'exception de "Rotator", single punchy et nerveux qui détonne dans l'album, ou un certain David Best vient  poser sa voix calme et grave sur la chanson. 

Nonobstant cette bizarrerie, Rib est un album dès plus intéressant, qui enchaine les perles des plus énergiques ( Can Train, Antelope) en alternances avec d'autres plus posé comme Chanson No.3 ou Chanson No.1. Mention spéciale aux sept minutes et seize secondes de Serpentine et sa monté en puissance constante qui frise l'épique sur le final.

Pour un combat batterie basse guitare, Rib ne fait pas figure d'exception mais arrive à trouver un son qui lui est propre, et à l'exploiter sans qu'on s'ennuie. Les chansons contiennent des retournements musicaux surprenant et toujours agréables. Je vous recommande chaudement son écoute, et si pas le temps, d'au moins lancer la vidéo sous l'article. J'ajoute que ce disque est téléchargeable gratuitement sur bandcamp, ou bien au prix que vous estimerez (je l'espère) le plus juste.

La rencontre improbable entre un groupe de grindcore allemand et le meilleur de la musique du jeu vidéo période late 1990's. Ce qui n'aurait été qu'un bête groupe de grind/punk de plus a su trouver l'originalité dans la fusion des genres. Si l'hybridation fonctionne, c'est parce que chaque genre n'empiète pas sur l'autre, que la violence amené par le trio basse guitare batterie est contre balancé par les mélodie en 8 et 16 bits qui amène de vrais structures classiques et mélodiques à des morceaux qui n'auraient été qu'anecdotiques sans cela. C'est donc une réussite. 

Plus de folk, un peu moins de krautrock. Mais toujours quand même de beaux morceaux. Et puis si c'est pour sortir des ballades épiques comme " Last Warmth of the Day", ça va. J'accepte d'autant plus le changement que c'est une facette de Toy dont je n'avais pas le souvenir et qui me plait fortement à l'écoute. Voilà une évolution de style que je cautionne et que j'encourage. On y perd absolument pas en qualité.

Que les fans se rassurent quand même s'ils avaient la moindre inquiétude, le son reste chaleureux, on y retrouve ces atmosphères typique du post punk et de la folk sous influence (de drogue of course). Et même un penchant pour le psychédélisme, un peu comme quand Tame Impala impactait la terre avec l'incroyable Lonerism. De la même manière, Toy devient meilleur à chaque albums, j'espère qu'ils continueront comme ça encore très longtemps !